CMP INSPIRATION ในไถจงจะจัด After the Rain วันที่ 14 พฤศจิกายน 2026–1 มีนาคม 2027 นำสองแนวสร้างสรรค์ของ Azusa Murakami และ Alexander Groves คือ A.A. Murakami กับ Studio Swine มาพร้อมกัน แนวแรกให้หมอก แสง และฟองมีรูปชั่วครู่ อีกแนวถามว่าวัสดุมาจากไหนและหมุนเวียนอย่างไร แทนการทำธรรมชาติเป็นฉากหลัง งานติดตั้งที่หายไปกับสิ่งของที่เหลืออยู่เสนอวิธีเข้าใกล้ธรรมชาติสองแบบ
Azusa Murakami และ Alexander Groves ข้างงานติดตั้งรูปกิ่ง
New Spring สูงหกเมตรเติบโตจากพื้นที่ใต้ดิน
New Spring เปิดตัวใน Milan Design Week ปี 2017 กิ่งสีขาวปล่อยฟองที่เต็มด้วยหมอกและแตกเป็นหมอกบางเมื่อสัมผัส ครั้งนี้จะสูงหกเมตรเพื่อตอบรับพื้นที่โถงสูงชั้น B1 ของพิพิธภัณฑ์ จุดสำคัญไม่ใช่แค่ลูกกลมสมบูรณ์ในภาพถ่าย แต่รวมเวลาก่อตัว ลอยลง และสลายต่อเนื่อง ผลของงานต้องเกิดจากการเปลี่ยนวัสดุ ต่างจากเปิดภาพป่าบนจอเพียงอย่างเดียว
ภายนอกพิพิธภัณฑ์เชื่อมอาคารกับต้นไม้
ทั้งคู่พบกันที่ Royal College of Art ในลอนดอน เริ่มร่วมงานในชื่อ Studio Swine ปี 2011 และตั้ง A.A. Murakami ปี 2020 ไม่ใช่ชื่อหนึ่งแทนอีกชื่อ งานออกแบบเริ่มจากของเสีย กระบวนการอุตสาหกรรม และการผลิตในพื้นที่ ส่วนศิลปะร่วมสมัยเปลี่ยนเทคโนโลยีเป็นเหตุการณ์ชั่วคราวที่ประสาทสัมผัสพบได้ นิทรรศการวางสองความเร็วคู่กัน ทำให้ภาพฝันตรงหน้าย้อนไปถึงการทดลองยาวนาน แทนหยุดที่รูปฟองหนึ่งใบ
จากขยะทะเลถึงยางป่าฝน วัสดุก็มีเส้นทางเดินทาง
เนื้อหาข้ามสองชั้นมี Sea Chair, Can City, Hair Highway และ Fordlandia การวิจัยเก้าอี้ โลหะ และเส้นใยพาสิ่งของกลับไปสู่การเก็บ การแปรรูป และแหล่งกำเนิด ส่วนโครงการยางที่เข้าไปสำรวจป่าแอมะซอนจะนำเสนอผลวิจัยอย่างครบถ้วน งานเหล่านี้เปิดมาตราส่วนดูอีกแบบ คือถามว่าวัสดุเคยเป็นอะไร ผ่านขั้นตอนไหน และกลับเป็นสิ่งที่ใช้งานกับมองดูได้อย่างไร
Sea Chair งานวิจัยวัสดุระยะแรกของ Studio Swine
A Thousand Layers of Stomach ขยายจากลายเปลือกหอยไปสู่โค้ดและสิ่งทอ เปลี่ยนกฎบนผิวธรรมชาติเป็นภาษาออกแบบ ยังมีแผนฉายสารคดีเพื่อให้กระบวนการนอกเหนือจากชิ้นสำเร็จมีเวลาให้เห็น เมื่อเทียบกับ New Spring ความสนุกอยู่ที่การตามรอย ฝั่งหนึ่งหายไปในไม่กี่วินาที อีกฝั่งสะสมรอยภาคสนามกับการทำงาน ทั้งคู่ชี้ว่าธรรมชาติใหม่ตามชื่อเรื่องไม่ได้มีรูปเดียว
บันทึกเดิมของ A Thousand Layers of Stomach ที่จัดในทะเลทราย