มหกรรมศิลปะการแสดงและดนตรีนานาชาติ กรุงเทพฯ ครั้งที่ 28 ปิดฉากเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ฤดูกาลเริ่มตั้งแต่ 5 กันยายนที่หอประชุมใหญ่ ศูนย์วัฒนธรรมแห่งประเทศไทย มี 12 ผลงานจาก 9 ประเทศ ครอบคลุมโอเปร่า บัลเลต์คลาสสิก การเต้นร่วมสมัย และงานละคร ข่าวสรุปเมื่อ 22 ตุลาคมเปลี่ยนจุดสนใจจากการแย่งซื้อบัตรมาสู่โครงสร้างรายการ หกสัปดาห์นี้ทำให้คนต่างพื้นหลังพบภาษาของเวทีต่างกันในเมืองเดียวอย่างไร
ทำไมบุคคลในแฟชั่นเป็นเรื่องของบัลเลต์ได้ Coco Chanel ของ National Theatre Brno จากเช็ก นำบุคคลแฟชั่นเข้าสู่บัลเลต์เคียง Romeo & Juliet และ Cinderella สำหรับคนสนใจเสื้อบุรุษ การตัดเย็บ และวัฒนธรรมภาพ นี่เป็นอีกประตูหนึ่ง เสื้อผ้าไม่ใช่เพียงของประดับนักเต้น แต่รูปร่าง แถว และการเคลื่อนร่างกายยังบอกสถานะ ระยะทางสังคม และยุคสมัยได้
เปียโน เก้าอี้ และนักเต้นสร้างระดับสูงต่ำร่วมกัน ภาพใกล้แสดงท่าทางและสายตาระหว่างตัวละคร ภาพการแสดงที่มีดำขาว กระโปรงยาว และการวางกลุ่ม เป็นวิธีสังเกตเครื่องแต่งกายโดยไม่ต้องอ้างว่าได้ชมเต็มเรื่อง ภาพแฟชั่นนิ่งมักให้หยุดที่ลุคหนึ่ง แต่ชุดเวทีต้องทำงานต่อระหว่างหมุน กระโดด และแสงเปลี่ยน เมื่อเทียบกันจึงเห็นว่าสีหรือเส้นเดียวกันเปลี่ยนหน้าที่ตามเวลาได้อย่างไร
ท่าทางกับภาพบนเวทีสร้างรูปร่างหลายชั้น การยืดตัวในลำแสงวาดเส้นของร่างกาย รายการต่างกันรับนิสัยการชมต่างกันอย่างไร ปีนี้ยังมี Opera Goes to Hollywood ของ New York City Opera, RITE ของ Deborah Colker Dance Company จากบราซิล และ Murmuration Level 2 ของ Sadeck Berrabah ดนตรีภาพยนตร์ สตราวินสกี และกลุ่มเต้นพร้อมเพรียงเป็นแรงดึงดูดคนละแบบ ผู้ชมไม่ต้องเชี่ยวชาญทุกศาสตร์ก่อน เริ่มจากเสียง เรื่อง หรือท่าทางที่คุ้นเคยได้
การเคลื่อนไหวหมู่ของ Berrabah ชาวฝรั่งเศสต่างจากโอเปร่าที่เดินด้วยแนวเสียง ตัวละคร และวงดนตรี เวลาเทียบอาจดูว่าสายตาถูกนำไปหาคนเดียวหรือความพร้อมกันของกลุ่ม เสียงอธิบายเรื่องหรือสร้างจังหวะกาย คำถามเฉพาะเหล่านี้เหลือมาตรวัดความรู้สึกไว้ใช้ต่อได้มากกว่ารวมทุกอย่างว่าเป็นโชว์นานาชาติใหญ่
นอกจากตัวเลขสรุป ฤดูกาลทิ้งอะไรไว้ ผู้จัดประเมินว่าปีนี้สร้างกิจกรรมเศรษฐกิจกว่า 250 ล้านบาท และผู้ชมกับผู้แสดงต่างชาติคิดเป็นราว 20% ของผู้เข้าร่วมและผู้แสดงรวม นี่เป็นประมาณการและขอบเขตนับของผู้จัด ไม่เท่ากับรายได้บัตรหรือสัดส่วนผู้ชมต่างชาติอย่างเดียว มรดกที่ใช้ได้กับผู้อ่านคือจดคณะ นักออกแบบท่า และผลงานที่ชอบ แล้วติดตามผู้สร้างแต่ละคนต่อ
การแสดงและสิทธิ์จำหน่ายบัตรฤดูกาลนี้จบแล้ว จึงไม่ควรนำตารางเก่ามาเป็นแผนเที่ยวที่ยังซื้อได้ ตั้งแต่ชีวประวัติแฟชั่นถึงโอเปร่า เรื่องคลาสสิกถึงหมู่เต้น กรุงเทพฯ มอบประสบการณ์ที่เทียบกันได้ เมื่อเจอการแสดงไม่รู้จักครั้งหน้า หากพบเสื้อผ้า ดนตรี หรือการเคลื่อนไหวที่สนใจ ฤดูกาลนี้ก็มีผลต่อเนื่องยาวกว่าโปสเตอร์หนึ่งใบ
