劉卓熙 Sanders Lau：從合唱指揮到個人聲線，西裝也要跟著呼吸

香港合唱音樂家劉卓熙 Sanders Lau，在近期人物企劃中談到一個角色轉向：多年擔任指揮之後，希望留更多空間給自己的聲樂演繹。他既是 NOĒMA 的創辦人及藝術總監，也從事指揮、音樂製作與歌唱。這次訪談把音樂與舞臺服裝放在一起看，讓「如何發聲」和「如何活動」成為相互連接的問題。

指揮與歌唱，需要不同的專注

指揮要協調團隊的呼吸、進入時間與聲部關係；歌唱則讓身體直接成為聲音的來源。劉卓熙在訪談中形容，前者是成全整體，後者更集中在個人聲音的追求。這不是放棄合唱，而是把同一位音樂家的注意力，分配到不同工作位置，也讓觀眾有機會從另一個角度認識他。

他的個人官方介紹同時列出客席指揮、個別課程、合唱指導與工作坊，反映合唱工作不只有站上舞臺的片刻。節目如何編排、排練如何溝通、不同演出者如何建立共同語言，都屬於觀眾聽見最後一個和絃之前的準備。對剛開始聽合唱的人，瞭解這些分工，比先背下一長串曲名更容易找到入口。

為甚麼十多人的無伴奏也有力量？

在這次訪談裡，劉卓熙特別談到十多人無樂器伴奏的合唱形式。當樂器退開，人聲不僅傳遞歌詞，也要建立節奏、音高與聲音層次。聆聽時可以先注意某一句如何被不同聲部接續，再感受眾人何時一起呼吸；一個看似簡單的收音，往往比聲量更直接地顯示團隊的協調。

古典與流行的距離，也不一定要靠改編一首熱門歌曲才能跨過。劉卓熙提醒，流行元素可能吸引注意，但聽眾的焦點也可能仍留在那首流行曲。從觀眾角度，另一條路是把熟悉的聆聽習慣帶進陌生曲目：先找旋律的走向，再辨認重複與變化，逐步聽見人聲之間的關係。

西裝為甚麼需要配合手臂？

舞臺造型同樣有動作上的條件。劉卓熙談到偏好透氣布料、較柔和的結構與減少肩墊，並重視袖窿和領口的處理。指揮抬手、歌者呼吸與轉身，都會讓衣服離開靜止展示的狀態；一件上身好看的西裝，如果動作時拉扯整個衣身，便未必適合長時間演出。

企劃照片中的深色服裝，將視線留給臉部與手勢；實際演出照片則讓相同的黑色回到舞臺功能。這兩類影像可以一起閱讀，但不能混為同一場演出。從合唱到剪裁，劉卓熙的話題最後落在很具體的尺度：一個人如何自在呼吸，一群人如何協調動作，以及細節如何為整體留下更清楚的線條。