YOKE 首個海外期間店落在香港：BELOWGROUND 把服裝、陶作與影像放在一起

YOKE 首個海外期間限定店在香港中環 BELOWGROUND 登場，與 Gallery HBX 合作，展期為十月十九日至十一月二日。場地位於皇后大道中十五號置地廣塲地庫，將品牌秋冬二〇二六系列、形象影像與物件展示放在同一空間。相較單純看一季新品清單，這次香港活動的重點，是如何把衣服與藝術靈感的關係變成可在現場閱讀的配置。

白色展牆讓觀者先看見甚麼？

從場地照片可見，入口以白色量體界定品牌區域，衣架沿牆面排列，另一側則連續展示全身造型照片。這種安排形成兩套觀看尺度：掛起的衣服讓人看材質與做工，影像把服裝重新放回身體比例。中間保留的空間與座椅，也讓它不只像一排要求快速瀏覽的商品架。

對第一次接觸品牌的人，這種展示有一個直接好處：可以先看照片裡外套和長褲如何組合，再回頭確認單品本身的輪廓。當造型影像和實物並列，「看起來寬鬆」便有更具體的比較對象；衣長、肩線和表面反光，不再只由模特兒某一個瞬間的姿勢決定。

Jean Arp 的靈感如何進入日常衣服？

設計師寺田典夫這季以 Jean Arp 的雕塑與偶然拼貼作為出發點，系列題為 Beyond Form。部分外套透過內置金屬線讓輪廓能被調整，熟悉的衣型也加入較圓潤的比例。這些方法把「形態」交回材料與穿著動作，而不只用藝術圖像裝飾表面；是否仍適合日常活動，也因此成為設計需要回答的問題。

香港空間的照片同時出現陶作、圖書與服裝，讓觸感和輪廓有了交叉比較的可能。陶器的連續曲面、皮革表面的反光與布料垂墜，雖然屬於不同物件，卻可以用同一組問題閱讀：哪裡在轉折、哪裡留有空間，以及形狀如何隨觀看位置改變。這是一種比先背下藝術家生平更容易開始的觀展方式。

去香港期間店，可以怎樣安排觀看？

這次展示包含完整秋冬系列，以及由青山旗艦店帶來的特別單品。若已有關注 YOKE，不妨把焦點放在香港展場如何串連衣服、照片與物件；若只是想找一件可搭配既有衣櫥的外套，則可以從自己常穿的褲型與層次出發，觀察系列的體積是否合適，而不必把整套造型原樣搬走。

展期至十一月二日，地點就在中環置地廣塲地庫。這場海外首次期間展示的意義，在於把平面影像裡的品牌語言轉成一段可移動觀看的空間關係。白牆、衣架、座椅與物件本身並不喧嘩，卻把「服裝如何連接人與物」這個提問，留在觀者轉身和靠近的每一步裡。