アグロスタジオ 2027年春夏 グラスボディ：グラス、コルセット、スポーツウェア

ロンドンのブランド、アグロ スタジオは、2027 年春夏にグラス ボディをテーマに、よりドラマチックなドレス、歴史的な服装のヒント、スポーツウェアを同じシリーズに取り入れています。 最新の公開インタビューでは、デザイナーのジョージ・オックスビーとアンガス・コックラムが素材、共同作業、ステージの要件について語り、これらの一見異なる方向性を結びつける具体的な方法を与えました。

カバー画像: 이동호

ガラスボディは、単にガラスの形状を作るのではなく、材料の問題から始まります

紙のような素材、透明性、構造から始まり、廃棄ガラス、アンティークガラスボタン、刺繍に至る一連の研究。 ガラスの魅力は、その透明性だけでなく、一見細いのに重みがあり、透けてイメージを変えるという二面性があります。

これらの特性が衣服に転写された後、レイヤリング、反射、サポートの観点から観察できます。 この作品は必ずしもガラス板全体を体に装着する必要はありません。 素材の研究では、表面、装飾、または身体と生地の間の距離からも手がかりが残される場合があります。

同じシーズンの歴史的なドレスとスポーツウェアの連続性をどのように維持するか?

デザイナーは、柔らかい色と繰り返しの詳細と構造を使用して、さまざまな参照を接続します。 コルセット、バレエ、乗馬、1980 年代のスポーツウェアへの言及は、それぞれが完全に別個の衣装である必要はなく、同じルック内で相互に変化させることができます。

見るときは、まず同じ色の分布を見て、次に各服のウエスト、ネックライン、生地の量を見ることができます。 色が一貫していれば、たとえ素材や形式が異なっていても、単に多くのインスピレーションを並べるのではなく、コレクションに一定の共通のリズムが保たれます。

二人でデザインし、違いを持ちながら行ったり来たりを続ける

公開インタビューでは、2人はまずシーズン全体を一緒に開発し、その後作業を分担して進めていくと述べた。 プロセス中、彼らはお互いが何をしているかを観察し続けます。 協力とは、最初のアイデアが完全に一致することを意味するのではなく、仕事が完成するまでに異なる判断が繰り返し交わされ、最終的に共通の結果が形成されることを意味します。

これは、独立したブランドを理解するための別の視点を提供します。服の背後にあるインスピレーションに加えて、作業方法や生産リズムも含まれます。 完成した作品を見ると、すべての細部を一人のデザイナーの直感に帰するのではなく、素材、パターン、形状がどのように接続されているかについてさらに考えることができます。

ステージ衣装の存在は依然としてアクションに直面する必要があります

アグロスタジオはアーティストの衣装制作の実績もございます。 デザイナーは力強い印象、動きやすさ、着用時の安定性を考慮しています。 ステージは遠くからでも見える必要がありますが、実際の衣装は身体と一緒に動き、出演者やスタイリストの具体的なニーズに応える必要があります。

したがって、ドラマチックなシルエットと実用性を二分する必要はありません。 袖、ウエスト、裾がどのように動きを生み出すかは、このタイプの衣服を理解する上で重要な詳細です。 静止した写真に加えて、動画でもさまざまな情報が得られます。

まずは今シーズンを見てから、次のステップへの好奇心を保留してください

インタビューで言及された金属の実験は素材探求の手がかりであり、来シーズンの確定したテーマではありません。 デザイナーが何を考えているかを特定することと、未発表の作品について結論を導くことは別のことです。

ガラスボディにより、材料の研究、共創、着用のニーズを同時に考慮することができます。 透明感と重量感、柔らかな色彩、動きのあるシルエットまで、アグロスタジオのロマンが実際にどのように作られているのかがわかります。