マチュー・ブレイジーのシャネル 2027 年春夏：動き、記憶、そしてスモック ツイード

シャネル 2027 春夏シリーズでは、マチュー ブレイジーがブランドの歴史、身体活動、素材の研究開発について一緒に考えています。 公開されたデザインの説明では、繰り返し記憶されているスーツのイメージから出発しただけでなく、人生のさまざまな段階でのガブリエル シャネルの服装や態度にも気を配り、馴染みのある記憶を再配置することを可能にしたと述べられています。

カバー画像: GoRunway／CHANEL

ブランドキャラクターの代表的な写真は 1 枚だけではありません

ブランドの歴史はいくつかのクラシックなアイテムに凝縮されることが多いですが、登場人物が着たり、気に入ったり拒否したりした服もまた別の入り口を提供します。 ブレイジーが言及した多用途性により、デザインは固定されたシンボル間を回転するだけでなく、過去を振り返ってそれらのイメージがどのように形成されたかを問うことができます。

視聴者は、まずこのシリーズとおなじみのシャネルの印象を見て、どのシルエットが記憶を引き継いでいるのか、どのシルエットが体のプロポーションを他の場所に押し上げているのかを知ることができます。 ここでの歴史とは、やらなければならないことのリストではなく、問題を生み出し続ける材料です。

身体の動きもシルエットの一部

デザイン説明におけるシャネライズとは、ロゴボタンやチェーンを付けるだけではなく、服の着こなし方も含めたものです。 オープンコート、スカートのスリット、より自由な動きにより、歴史的な手がかりが元のタイトな構造を離れ、再び今日の身体と向き合うことができます。

キャットウォークを見るときは、正面からのフリーズフレーム写真だけにとどまるのではなく、ペースによって生じるスカート、コートの裾、肩の位置に注意を払うことができます。 動くと洋服のラインが広がり、同じ洋服でも静止した商品写真とは違った表情を見せることがあります。

素材開発がデザイン上の問題となるスモックツイード

今シーズン取り上げるスモックツイードは、ツイードにシワ感、伸縮性、柔らかさを兼ね備えた素材です。 公開された説明では、糸と機械の調整についても言及されており、新しい表面の背後にある製造条件が単に既存のパターンを異なる色に変更するだけではないことを示しています。

これは、より具体的な見方を提供します。まず、素材がどのように折り畳まれ、ドレープし、身体に反応するかを確認し、次に外観がまだツイードのアイデンティティを保持しているかどうかを確認します。 研究開発用語では特定の生地について説明しており、シリーズのすべてのアイテムが同じケアまたはノーアイロン条件であると直接推測されるべきではありません。

アートやステージ、雰囲気を提供するためには衣装も必要です

絵画、オペラ、音楽は公の場で説明されますが、最終的には色、形、手作り可能な衣服に変換される必要があります。 色がブラシストロークのように配置されたり、シルエットがよりドラマチックな表現になったりする場合、焦点は単にインスピレーションに名前を付けることではなく、衣服にどのように作用するかにあります。

観察するときに、特に印象的な外観を選択し、メインカラー、局部装飾、ボディ間のスペースを個別に観察できます。 これにより、同じインスピレーションが異なる衣服に適用されるとまったく異なる結果が生じる理由を理解しやすくなります。

歴史的シンボルからこだわりの着こなしまで

今季シリーズが提案するのは、動きや素材にブランドのアイデンティティを込めるという考え方。 ボタン、テクスチャー、スーツには依然として歴史的な重みがありますが、それらがどのように着用され、どのように動き、どのように作られるかによって、新しいシルエットを確立することも、ブランドの現代的な外観に影響を与えます。

シャネルの新シーズンを知りたい人は、見慣れたシルエットと見慣れないシルエットを比較する、歩き回って服に注目する、生地を詳しく見る、という 3 つのことから始めましょう。 これらの具体的な観察は、シリーズの議論を抽象的なスタイルのラベルから衣服そのものに導きます。