台北市立美術館は2026年10月31日〜2027年3月14日、「坂本龍一︱観音．聴時」を1階1A・1B展示室で開催し、七組の大型装置と資料を示す。名作映画音楽を順に流す回顧ではなく、音を水、霧、光、空間へ入れ、2000年代以降の分野横断的実践を振り返る。一曲を聴くことから、身体の立つ場所と環境がともに鳴る方法へ注意を広げられる。
坂本龍一の白黒肖像。同じ音にも空間と物質の形がある
難波祐子の企画は、高谷史郎、真鍋大度、カールステン・ニコライ、アピチャッポン・ウィーラセタクン、Zakkubalanとの長い協働を並べる。1999年のオペラLIFEの資料選も、装置へ向かう手がかりだ。名前を足すだけでなく、映像、データ、電磁信号、映画的知覚が入り、音楽は舞台から観客へ一方向に伝わるだけではなくなる。
LIFE—fluid, invisible, inaudible…、water state 1、sensing streams 2024—invisible, inaudible（MOT版）は三つの入口になる。水と霧は変化の見える跡を残し、感測は肉眼で見えない電磁信号を映像と音へ変える。音は固定図柄ではなく、留まり、待ち、環境が変わるなかで経験になるからこそ、「時を聴く」が具体化する。
見えない信号を音と光に変えるsensing streams 2024の記録。
水面の変化を示すwater state 1の細部。映画と日常の録音も元の鑑賞枠を離れる
async—first light、The Sleepers、Zakkubalanとのasync—volumeも展示される。印象的な会場写真一枚を追うより、一組に留まってから位置を変え、音と映像の関係を比べたい。本稿の装置写真は2024年東京都現代美術館展の記録であり、形式の参考であって、未開幕の台北会場配置ではない。
2024年東京展のasync—first lightとThe Sleepers。坂本龍一は1978年に千のナイフを発表し、同年YMOの結成に参加。電子音楽、クラシック、映画音楽からオペラと音響装置まで広げた。本展は馴染みある音楽家の顔の外で、技術と自然を共同作業の条件にした方法を見る。全アルバムを覚える必要はなく、目の前の音がどの物質、信号、空間関係から生まれるかという問いを持って入れる。
予約を先に、券の枠は鑑賞時間の上限ではない
OPENTIXオンライン予約制で、少数の当日待機枠がある。通常30台湾元、学生や台北市籍の市民などは15元、無料対象も適した券を選び証明を用意する。第1弾は10月31日〜11月29日、11月5日10時に12月1日〜1月3日を開放する。1アカウント同一枠4枚までで、日付は最新発表と実際に選べる枠に従う。
券は1時間の入場区間で、入場後の鑑賞時間は制限しない。遅刻や一度退場した後は当日券で待機列へ並び直し、再入場は保証されない。館は中山北路3段181号、月曜休館、火〜金曜と日曜9時30分〜17時30分、土曜20時30分まで。土曜17・18・19時の三枠は全員0元券を予約でき、夕方にゆっくり聴く選択もある。
