Sanders Lau：合唱指揮から自身の声へ、スーツも呼吸に合わせる

香港の合唱音楽家Sanders Lau（劉卓熙）は最近の人物企画で、長年指揮をした後、自身の声楽表現にもっと時間を割きたいという転換を語った。NOĒMAの創設者兼芸術監督であり、指揮、音楽制作、歌唱にも携わる。音楽と舞台衣装を一緒に捉える今回の話題は、「どう声を出すか」と「どう動くか」をつなぐ。

指揮と歌唱には異なる集中がある

指揮はチームの呼吸、入りの時機、声部の関係を調整する。歌唱では身体が直接音の源になる。Lauは前者を全体のために働く役割、後者を自身の声を追求する役割と表現する。合唱を捨てるのではなく、同じ音楽家が異なる仕事の位置へ注意を配り、観客も別の角度から彼を知る機会になる。

公式個人紹介には客演指揮、個人レッスン、合唱指導、ワークショップも並ぶ。合唱の仕事は舞台の一瞬だけではない。曲をどう組み、稽古でどう伝え、異なる出演者がどう共通言語を作るかも、最後の和音が届く前の準備だ。初心者には長い曲名一覧を暗記するより、この分担を知るほうが入り口を見つけやすい。

十数人の無伴奏にはなぜ力がある？

今回のインタビューでは、十数人が楽器なしで歌う形式が特に語られる。楽器が退くと声は歌詞だけでなく、リズム、音高、音の層も作る。聴く際は一つの句が声部の間をどう受け渡されるか、全員がいつ息を合わせるかに注目できる。単純そうな終止が、音量より直接チームの協調を示すこともある。

古典とポップの距離を縮める方法も、流行曲の編曲だけとは限らない。Lauはポップ要素が注目を集めても、関心がその曲自体に残る可能性を指摘する。観客には、慣れた聴き方を未知の曲へ持ち込む道もある。旋律の方向を探し、反復と変化を辨別し、少しずつ声同士の関係を聴けばよい。

なぜスーツは腕に合わせる必要がある？

舞台衣装にも動作の条件がある。Lauは通気性のある生地、柔らかな構造、肩パッドの削減を好み、アームホールと襟を重視すると話す。指揮の挙手、歌手の呼吸や方向転換は、静止展示の状態から服を動かす。着た姿が良くても、動くたびに胴全体を引っ張るスーツは長い公演に適さない場合がある。

企画写真の暗色衣装は顔と手振りへ視線を残し、舞台写真の黒は演奏の機能へ戻る。両者を並べて見ても、同じ公演の写真とは混同できない。合唱と裁断の話題が最後に行き着くのは具体的な尺度だ。一人が自由に呼吸し、集団が動きを合わせ、細部が全体へ明快な線を残すにはどうするか、という問いである。