Susan Fang Spring/Summer 2027 Air Illusion：透明なレイヤー、花、3D プリント

スーザン・ファングの2027年春夏シリーズ「エア・イリュージョン」は、愛、幻想、記憶をテーマに、透明なレイヤー、花、幾何学的な構造を同じ服の世界に配置しています。 公開インタビューの中で、デザイナーはオペラの衣装に取り組むことがどのように新シリーズにインスピレーションを与えたかについて語り、手工芸品と3Dプリントが同時にどのように関与し、抽象的な感情を身体に着用できる素材や形状に変換できるかについても説明した。

カバー画像: 이동호

透明チャイナドレス、全体像から断片まで

このシリーズの青と白の磁器チャイナドレスは、透明なオーガンジー、青い破片、ピース構造を多層に重ねて作られており、壊れた後もそのイメージを保持している磁器のような状態を示しています。 従来の画像は直接平面プリントに変換されるのではなく、レイヤーの間に配置され、見る角度と距離が認識方法に影響を与えることができます。

このタイプの服は、最初に近くから細部を見て、次に一歩下がって全体の輪郭を確認します。 透明な表面により、異なる位置にある素材が同時に出現し、花、葉、体、背景の関係が、不透明な単一の生地よりも動きに応じて変化しやすくなります。

3D プリントシューズ、最初のモデリングとその後の生産

バンブーラボとのコラボレーションによる3Dプリントのビーチサンダルは、角度によっては見慣れた靴の形に近く見えますが、角度を変えるとより張りのある形に展開します。 デザイナーは、印刷は実験のスピードと自由を提供しますが、オブジェクトのサイズ、詳細、制作時間によっても制限されると述べました。 機器を持っているからといって、直接設計を省略できるわけではありません。

彼女はインタビューの中で、重要な作業が印刷前の 3D モデリング段階で発生することが多いと特に指摘しました。 チームは Houdini などのツールを使用して、自然な成長パターンをシミュレートするシステムを開発します。 衣料品の技術に興味がある人にとっては、どの機械を使用するかという話から、どのように形を作り、繰り返し調整するかという話に移ります。

手作業は依然として存在するが、テクノロジーがすべての生産を置き換えたわけではない

スーザン・ファングは2017年にブランドを設立し、母親と工房とともに衣服、生地、アクセサリーを手作りし続けています。 工業デザインの経歴を持つオレリオ・デ・ジョンヘが加わってから、デジタルと3Dのデザイン作業はさらに拡大し、2つの手法は異なる部分で相互に補完し合いました。

同シリーズでハンドメイドフラワー、透明スプライス、プリントアクセサリーを同時に揃えることができます。 伝統的な競争と現代的な競争に分ける必要はありません。 より具体的な質問は、特定の形状、素材、または数量にどの方法が適しているか、および最終的な衣服でさまざまなプロセスがどのように接続されるかです。

自然と感情は創造的な意図であり、効果を約束するものではありません

デザイナーは、自然、空気、異文化のつながりを長期的な手がかりとして使用しています。 Air-weave や Air-flower などの名前もこの世界を反映しています。 彼女は、衣服が温かさと想像力を伝えることを望んでおり、それは制作者の作品に対する期待であり、衣服が医学的または心理療法的な効果を持っているという声明に拡張されるべきではありません。

Air Illusion を表示するときは、これらの意図を背景として使用し、作品が花、透明度、幾何学をどのように使用しているかに戻ることができます。 感情には決まった形はありませんが、服は身体や素材と向き合わなければなりません。 二人の変遷はゆっくりと見守る価値のある部分だ。

このシリーズは、新世代のファッション制作を理解する方法を提供します。細部は手作業で処理され、デジタルツールは複雑な形状の作成に役立ち、最終的には人々の着用や動きによって作品に異なる外観が与えられます。 単にファンタジー風と言うのではなく、制作過程や鑑賞という観点から、スーザン・ファンがいかに自分の言語を構築し続けているかがわかります。