เมื่อถูกถามว่าจะให้คะแนนวงการศิลปะปีนี้กี่คะแนน เคนนี่ ชาคเตอร์ (Kenny Schachter) ไม่ตอบตรงๆ "ตราบใดที่ผมยังมีชีวิตอยู่ หัวใสอยู่ เดินได้ขยับได้ นั่นก็ถือเป็นปีที่ดีสำหรับวงการศิลปะแล้ว" เขากล่าว ก่อนจะเสริมว่า "ส่วนเรื่องอื่นในชีวิตผมนั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง อย่าถามผมเลย" การหลบเลี่ยงแบบนี้แฝงไปด้วยการเสียดสีตัวเอง แต่ก็สะท้อนแม่นยำถึงทัศนคติที่เขาย้ำครั้งแล้วครั้งเล่าตลอดบทสัมภาษณ์ นั่นคือแทนที่จะจมอยู่กับความย่ำแย่ของวงการศิลปะในปัจจุบัน สู้เอาเวลาไปทุ่มเทกับการลงมือทำสิ่งต่างๆ จริงๆ ดีกว่า
ชาคเตอร์สวมหมวกหลายใบทั้งศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ ภัณฑารักษ์ อาจารย์ และนักสะสม คลุกคลีอยู่ในวงการนี้มานานกว่าสามสิบปี เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการเปลี่ยนเครือข่ายคนในวงการให้กลายเป็นบทวิจารณ์แสบสันต์ ถึงขั้นเสียดสีตัวเอง โดยเฉพาะการเขียนเจาะลึกถึงธรรมชาติของมนุษย์และความไร้สาระในตลาดศิลปะ บทสัมภาษณ์ครั้งนี้เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ใหม่ "State of Art" ที่จัดทำโดย HypeArt สื่อด้านศิลปะในเครือ Hypebeast ซึ่งเชิญเหล่าครีเอเตอร์ ภัณฑารักษ์ และนักสะสมในวงการศิลปะมาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นล่าสุดและมุมมองส่วนตัว
ตลอดการสัมภาษณ์ สิ่งที่ทำให้ชาคเตอร์เผยตัวตนที่แท้จริงออกมาคือเรื่องของพอล เท็ก (Paul Thek) ความหลงใหลที่เขามีต่อศิลปินชาวอเมริกันผู้ล่วงลับคนนี้ดำเนินมายาวนานกว่าสามสิบปี ทั้งสะสมผลงาน ร่วมเขียนหนังสือ "Paul Thek: Artist's Artist" และเคยจัดนิทรรศการให้พอล เท็ก มาแล้วหลายครั้ง รวมถึงนิทรรศการปี 2025 ที่ร่วมมือกับโจนาธาน แอนเดอร์สัน จัดขึ้นที่ Thomas Dane Gallery ในลอนดอน เมื่อถามถึงนิทรรศการที่น่าจดจำที่สุดในช่วงครึ่งปีแรกของปีนี้ เขาตอบโดยไม่ลังเลว่าคือนิทรรศการเดี่ยวของพอล เท็ก ที่ Galerie Buchholz ในนิวยอร์ก
เขาเอ่ยถึงภาพวาดสีน้ำมันขนาดเล็กชื่อ "Bread and Buttocks" (1979–80) เป็นพิเศษ ภาพนี้วาดท่อนกลางตัวของผู้ชายคู่กับขนมปังหนึ่งชิ้น ตัวภาพไม่ใหญ่นัก แต่กลับติดตั้งไฟส่องเฉพาะจุดขนาดเล็กบนกรอบทองโบราณ ด้านหน้าของพื้นที่จัดแสดงยังจงใจวางโต๊ะเก้าอี้เด็กไว้ให้คนเข้าไปนั่งดูใกล้ๆ ชาคเตอร์เห็นภาพนี้ครั้งแรกในนิทรรศการย้อนอดีตของพอล เท็ก ที่ร็อตเตอร์ดัมในปี 1995 ชื่อ "The Wonderful World That Almost Was" และได้พบมันอีกครั้งที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในปี 2010 เขามองว่าการที่พอล เท็ก จงใจวาดชุดภาพนี้ให้ดู "แย่" คือการตอบโต้อย่างเสียดสีต่อกระแสของจูเลียน ชนาเบล (Julian Schnabel) และฟรานเชสโก เคลเมนเต (Francesco Clemente) ในยุคนั้น ที่วาดภาพขนาดใหญ่และ "แย่" แต่กลับครองวงการศิลปะนิวยอร์ก "ภาพนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าขนาดไม่เคยเป็นประเด็นสำคัญเลย สิ่งสำคัญคือคุณทำอะไรกับมันต่างหาก"
เมื่อถูกถามว่านิทรรศการไหนที่เขาตั้งตารอมากที่สุดก่อนสิ้นปีนี้ ชัคเตอร์ไม่ปิดบังเลยที่จะแนะนำนิทรรศการเดี่ยวของตัวเองที่จะเปิดในเดือนพฤศจิกายนที่แกลเลอรี Alex Berns ย่าน Tribeca นิวยอร์ก ชื่อว่า "This Is It" ซึ่งจะจัดแสดงประติมากรรมชิ้นใหม่ พร้อมด้วยชุดภาพถ่ายและเอกสารจากช่วงต้นทศวรรษ 1990 หากให้สรุปวงการศิลปะตอนนี้ด้วยสามคำ คำตอบที่เขาให้คือ "ยากลำบาก จงมุ่งมั่นต่อไป" (Tough. Stay committed.) แล้วยังแซวต่อท้ายอีกว่า "หรือไม่ก็ถูกขังไว้แล้วมุ่งมั่น อาจจะง่ายกว่านั้นก็ได้"
ส่วนถ้าได้ทานอาหารมื้อหนึ่งกับศิลปินคนไหนก็ได้ คำตอบของเขายังคงเป็นพอล เท็ค (Paul Thek) "ผมอยากถามเขาก่อนเลยว่า คุณทำงานได้มากมายขนาดนี้และลึกซึ้งขนาดนี้มาตลอดได้ยังไง ส่วนใหญ่ก็เพราะผมอิจฉาเขาสุดๆ นั่นแหละ"
