TIDEZINE.

Lee Daiwon ที่ MMCA Deoksugung จนถึงวันที่ 8 พฤศจิกายน: สวนผลไม้ ต้นแอปเปิ้ล และสีสัน

ผลงานประมาณ 120 ชิ้นและรายการเอกสารสำคัญ 100 รายการติดตามการเปลี่ยนแปลงพื้นที่ เส้น และแสง ตั๋วนิทรรศการและการเข้าชมพระราชวังถ็อกซูกุงเป็นค่าใช้จ่ายแยกต่างหาก

Morgan Lee, Features Editor
Lee Daiwon ที่ MMCA Deoksugung จนถึงวันที่ 8 พฤศจิกายน: สวนผลไม้ ต้นแอปเปิ้ล และสีสัน

สาขา Deoksugung ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งชาติในเกาหลีใต้จัดนิทรรศการย้อนหลัง "Nothing Here Makes You Sad" โดย Lee Daiwon (이대원) จนถึงวันที่ 8 พฤศจิกายน 2026 ผลงานประมาณ 120 ชิ้นและเอกสารสำคัญ 100 ชิ้นทำให้พื้นที่เพาะปลูก ต้นไม้ และทิวทัศน์ภูเขาที่คุ้นเคยเป็นพอร์ทัลเพื่อดูว่าจิตรกรเปลี่ยนภาษาในการวาดภาพอย่างไรในช่วงเวลาที่ยาวนาน

ภาพปก: 국립현대미술관 제공

ทำไมจึงวาดสวนผลไม้แห่งเดิมต่อเนื่องหลายปี?

ฟาร์มยังคงปรากฏในผลงานของ Lee Daiwon แต่การใช้ธีมซ้ำไม่ได้หมายความว่าจะมีภาพวาดเดียวกันซ้ำ ภาพระยะใกล้ มุมมองระยะไกล กิ่งก้าน และบล็อคสีในช่วงปีต่างๆ จะเปลี่ยนวิธีการเคลื่อนไหวของผู้ชมในภาพ การเปรียบเทียบวิธีการจัดพื้นที่ก่อนสามารถเปิดเผยการเปลี่ยนแปลงได้ดีกว่าการรีบระบุว่าเป็นต้นไม้ชนิดใด

ฟาร์มลีไดวอน ปี 1987 สีและกิ่งก้าน
ฟาร์มลีไดวอน ปี 1987 สีและกิ่งก้าน ภาพ: 국립현대미술관 제공

หากคุณดูผลงานสองชิ้นจากยุคสมัยต่างๆ เคียงข้างกัน อันดับแรกคุณจะพบว่ายังมีตำแหน่งที่ชัดเจนในระยะไกลหรือไม่ จากนั้นดูว่าเส้นต่างๆ บรรยายถึงวัตถุหรือไม่ หรือเส้นเหล่านั้นค่อยๆ กลายเป็นจังหวะที่แผ่ขยายไปทั่วภาพหรือไม่ เนื้อหายังคงคุ้นเคย ทำให้มีโอกาสเห็นความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ

ต้นแอปเปิลเป็นมากกว่าวัตถุธรรมชาติ

"ต้นแอปเปิล" จากปี 2000 นำเสนอเป็นภาพวาดแนวนอนขนาดใหญ่ กิ่งก้านและสีช่วยให้มองเห็นได้เหมือนจริงและการรับชมแทบจะเป็นนามธรรมอยู่ร่วมกัน สามารถดูได้เป็นต้นไม้หรือจะก้าวไปข้างหน้าและสังเกตทิศทางของเส้น ความหนาแน่นของเส้น และวิธีที่สีต่างๆ ดึงเข้าหากัน

มองใกล้แล้วมองย้อนกลับไปก็มีประโยชน์ในตัวเอง เมื่อคุณเข้าใกล้มากขึ้น คุณสามารถใส่ใจกับฝีแปรงและสีในท้องถิ่น และเมื่อคุณถอยกลับไป คุณจะเห็นว่าภาพรวมทั้งหมดเชื่อมโยงกันอย่างไร ไม่จำเป็นต้องโต้แย้งว่าอันไหนถูกต้องระหว่างระยะทางทั้งสอง แต่งานเดียวกันนั้นให้ระดับที่แตกต่างกัน

นิทรรศการย้อนหลังยังนำผลงานกลับมาสู่การทำงานที่ยาวนานหลายชั่วโมง

นิทรรศการนี้ไม่เพียงแต่รวมซีรี่ส์ฟาร์มที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานและเอกสารสำคัญก่อนหน้านี้ด้วย ทำให้โลกแห่งสีสันมีกระบวนการก่อตัว ความสัมพันธ์ระหว่างจิตรกรกับงานฝีมือ จิตรกรรมตะวันออกและจิตรกรรมตะวันตกสามารถเข้าใจได้ผ่านผลงานและวัสดุร่วมกัน แทนที่จะมองภาพที่สดใสเป็นอารมณ์เดียว

ภูเขาลีไดวอนเหรินหวาง, 2000
ภูเขาลีไดวอนเหรินหวาง, 2000 ภาพ: 국립현대미술관 제공

สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับ Lee Daiwon เป็นครั้งแรก การระบุเบาะแสโดยการอ่านผลงานในช่วงระยะเวลาหนึ่งก่อน จากนั้นจึงพิจารณาเนื้อหาที่เกี่ยวข้องจะง่ายกว่าการจดบันทึกปีทั้งหมดพร้อมกัน ไฟล์เก็บถาวรจะให้พื้นหลัง ในขณะที่รูปภาพยังคงมีพื้นที่สำหรับการดู ทั้งสองสามารถเปรียบเทียบไปมาได้

หมู่บ้านในตำนานของ Lee Daiwon ปี 1964
หมู่บ้านในตำนานของ Lee Daiwon ปี 1964 ภาพ: 국립현대미술관 제공

ชื่อนิทรรศการที่สดใสไม่ได้หมายความว่าชีวิตจะเรียบง่ายและปราศจากความโศกเศร้า

ชื่อนิทรรศการใช้ถ้อยคำที่อ่อนโยนกว่าเพื่อชี้ให้เห็นถึงความรู้สึกของภาพวาด แต่ไม่ได้หมายความว่าชีวิตของจิตรกรมีเพียงความสุขเท่านั้น และไม่สามารถขยายการชมนิทรรศการเป็นการบำบัดเพื่อปรับปรุงอารมณ์ได้ คำถามที่น่าสนใจกว่านั้นคือ การสังเกต การควบคุม และการวิจัยสีในระยะยาวสามารถสร้างผลลัพธ์ที่ดูเหมือนแสงในภาพวาดได้อย่างไร

ลานลีไดวอน 1961
ลานลีไดวอน 1961 ภาพ: 국립현대미술관 제공

เมื่อดูนิทรรศการ คุณสามารถใส่ใจกับส่วนต่างๆ ที่ไม่ดึงดูดสายตาในทันที เช่น ช่องว่างระหว่างกิ่งก้าน จุดสีเล็กๆ ในพื้นหลัง และวิธีการรวมขอบ เมื่อรับชมช้าลง ความสว่างไม่ได้เป็นเพียงการจัดหมวดหมู่สี แต่ยังรวมถึงวิธีการจัดระเบียบทั้งเฟรมด้วย

จะจัดสถานที่ ค่าโดยสาร และกำหนดการเดินทางอย่างไร?

นิทรรศการตั้งอยู่ในห้องนิทรรศการ 1 ถึง 4 ของพระราชวังด็อกซูกุง MMCA ค่าเข้าชมอย่างเป็นทางการสำหรับนิทรรศการคือ 2,000 วอน และค่าเข้าพระราชวังถ็อกซูกุงเพิ่มเติมคือ 1,000 วอน พิพิธภัณฑ์ปิดทุกวันจันทร์และมีการเตรียมการในช่วงกลางคืน คุณสามารถตรวจสอบได้ก่อนออกเดินทางหน้านิทรรศการอย่างเป็นทางการของ MMCAและข้อมูลการเยี่ยมชมในแต่ละวัน เพื่อหลีกเลี่ยงการผสมผสานเวลาของพระราชวังและห้องนิทรรศการ

ผลงานการย้อมสีของ Lee Daiwon ในปี 1938
ผลงานการย้อมสีของ Lee Daiwon ในปี 1938 ภาพ: 국립현대미술관 제공

นิทรรศการย้อนหลังนี้เหมาะสำหรับการออกจากส่วนหนึ่งของทริปโซลเพื่อดูช้าๆ จากฟาร์มในฟาร์ม ต้นแอปเปิล ไปจนถึงหอจดหมายเหตุ ประเด็นไม่ได้อยู่ที่การเร่งรีบผ่านผลงานแต่ละชิ้น แต่เพื่อเปรียบเทียบว่าจิตรกรคนเดิมยังคงเข้าใจภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยตลอดหลายทศวรรษอีกครั้งอย่างไร

ติดตามแบรนด์และหัวข้อที่คุณสนใจ

เริ่มจากแท็กแบรนด์หรือหมวดหมู่ เพื่อสร้างรายการอ่านของคุณเอง

บทความที่เกี่ยวข้อง

Louis Vuitton Travel Book Tempo Point: 24 ชั่วโมงในโลกสมมติของ K/DA ผ่าน 144 หน้า
Art

Louis Vuitton Travel Book Tempo Point: 24 ชั่วโมงในโลกสมมติของ K/DA ผ่าน 144 หน้า

ศิลปิน Riot Games ยี่สิบแปดคนร่วมสร้างสรรค์ภาพประกอบต้นฉบับของ Ahri, Akali, Evelynn และ Kai'Sa มากกว่า 100 ภาพ ตรวจสอบข้อกำหนดมาตรฐาน รูปแบบขนาดใหญ่ และรุ่นศิลปินแยกกัน

ใครวาดภาพผู้ได้รับรางวัลโนเบล? เส้นดำและแผ่นโลหะสีทองของ Niklas Elmehed
Art

ใครวาดภาพผู้ได้รับรางวัลโนเบล? เส้นดำและแผ่นโลหะสีทองของ Niklas Elmehed

วิธีแก้ปัญหาในทางปฏิบัติสำหรับภาพถ่ายที่หายไปกลายเป็นระบบภาพที่เป็นที่รู้จัก โครงร่างที่หนา ฟอยล์โลหะ และความชัดเจนของรูปแบบขนาดเล็กเชื่อมโยงผู้ได้รับรางวัลแต่ละรายเข้ากับรางวัลประจำปี

เทศกาลศิลปะแก้วซินจู๋ 2026: สองนิทรรศการและงานเสียง เปิดถึง 15 พฤศจิกายน
Art

เทศกาลศิลปะแก้วซินจู๋ 2026: สองนิทรรศการและงานเสียง เปิดถึง 15 พฤศจิกายน

Feng livehouse และพิพิธภัณฑ์แก้วเมือง Hsinchu เชื่อมโยงประวัติศาสตร์วัตถุระดับโลกกับผู้ผลิตในท้องถิ่น ค่าเข้าชม NT$50, สัมปทาน NT$30; นิทรรศการทั้งสองปิดให้บริการในวันจันทร์

Louis Vuitton Seoul Dosan: Chung Serang วรรณกรรมและการเดินทางในพื้นที่อ่านหนังสือ
Art

Louis Vuitton Seoul Dosan: Chung Serang วรรณกรรมและการเดินทางในพื้นที่อ่านหนังสือ

ร้านเสริมสวยเมื่อเร็ว ๆ นี้เชื่อมโยงนิยายสั้น การอ่านออกเสียง และวัตถุการเดินทาง La Bibliothèque ขยายธีมผ่านหนังสือและคาเฟ่ บัญชีจะมองย้อนกลับไปที่เหตุการณ์

นิทรรศการ UO10 ของ Uoto เปิดในเดือนธันวาคมพร้อมงานศิลปะและเอกสารสร้างสรรค์ประมาณ 150 ชิ้น
Art

นิทรรศการ UO10 ของ Uoto เปิดในเดือนธันวาคมพร้อมงานศิลปะและเอกสารสร้างสรรค์ประมาณ 150 ชิ้น

นิทรรศการ Yurakucho จัดขึ้นจนถึงวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2027 สตูดิโอทำงานและความร่วมมือกับ ANREALAGE, HATRA และคนอื่นๆ เชื่อมโยงมังงะเข้ากับพื้นที่นิทรรศการ

GEIDAI FASHION ที่สถานีอุเอโนะ: เส้นทางที่แตกต่างผ่านการออกแบบ สถาปัตยกรรม และงานฝีมือ
Art

GEIDAI FASHION ที่สถานีอุเอโนะ: เส้นทางที่แตกต่างผ่านการออกแบบ สถาปัตยกรรม และงานฝีมือ

นิทรรศการฟรีที่ดูแลจัดการโดย Yoshinari Nishio จัดขึ้นระหว่างวันที่ 20 ตุลาคม - 22 พฤศจิกายนที่ CREATIVE HUB UENO “es” โดยนำเสนอผู้สร้างหน้าใหม่ 5 คน