พิพิธภัณฑ์ศิลปะไถจงจะจัดนิทรรศการ "The Scorpion and the Frog: YAGEO Foundation Collection Exhibition" ตั้งแต่วันที่ 20 พฤศจิกายน 2026 ถึง 4 เมษายน 2027 โดยจัดแสดงผลงาน 66 ชิ้นจากศิลปิน 34 คน โดย 55 ชิ้นในจำนวนนี้จะเปิดตัวต่อสาธารณะในไต้หวันเป็นครั้งแรก นิทรรศการนี้จัดร่วมกันโดยรัฐบาลเมืองไทจงและมูลนิธิ YAGEO และดูแลโดย Philip Larratt-Smith ใช้ผลงาน 20 กลุ่มในการสนทนาระหว่างกัน และจัดเรียงความสัมพันธ์ในการรับชมระหว่างยุคสมัยและสื่อต่างๆ
ภาพปก: © David Hockney. Photo credit: Jonathan Wilkinson.
ภัณฑารักษ์ Philip Larratt-Smith ภาพ: Philip Larratt-Smith นิทานเรื่องแมงป่องและกบกลายเป็นวิธีภัณฑารักษ์ได้อย่างไร? ชื่อนิทรรศการมาจากนิทานเรื่องการข้ามแม่น้ำโดยใช้ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุผล สัญชาตญาณ ร่างกายและจิตใจเป็นเบาะแสในการคิด พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการไม่เพียงแต่จัดเรียงตามปีเกิดของศิลปินเท่านั้น แต่ยังมีการจัดเรียงผลงานต่างๆ เข้าด้วยกัน ทำให้ภาพวาดและประติมากรรมที่ดูเหมือนอยู่ห่างไกลจะตอบสนองซึ่งกันและกัน
สำหรับผู้ชม พวกเขาสามารถค้นหาองค์ประกอบทั่วไประหว่างงานกลุ่มเดียวกันได้ก่อน เช่น ท่าทางของตัวละคร บล็อกสี หรือการเว้นวรรค จากนั้นอ่านคำอธิบายข้อความ ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถสร้างการรับชมของคุณเองได้ก่อน แล้วจึงทำความเข้าใจการจัดเตรียมของภัณฑารักษ์ โดยไม่ต้องเปลี่ยนการรับเข้าเรียนเป็นการทดสอบเพื่อดูว่าคุณสามารถจำชื่อศิลปินทั้งหมดได้หรือไม่
เกฮาร์ด. ริกเตอร์ "ป้า Marianne", 2508 ภาพ: © Gerhard Richter 2026 (0188) ภาพบุคคลสี่ศตวรรษ วางไว้ในพื้นที่เดียวกัน ภาพ "Study for a Pope VI" ของฟรานซิส เบคอน จากปี 1961 วางเคียงคู่กับ "ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล Marcantonio da Mula" ของ Tintoretto จากปี 1562 ถึง 1563 งานทั้งสองชิ้นเกี่ยวข้องกับบุคคลที่น่าเชื่อถือ แต่แสดงออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกัน งานชิ้นหนึ่งใช้การเปลี่ยนแปลงและความตึงเครียดทางจิตเพื่อสร้างรูปร่าง ในขณะที่งานอื่นๆ ยังคงภาพที่เป็นรูปธรรมมากกว่า
ฟรานซิส เบคอน "ศึกษาสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาที่ 6", 1961 ภาพ: © 2026 The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS Tintoretto ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล Marcantonio da Mula, ค.ศ. 1562–63 ภาพ: 國巨基金會／臺中市立美術館 นิทรรศการยังเปิดโอกาสให้ผลงานของ Sanyu และ Mark Rothko สะท้อนซึ่งกันและกันในแง่ของสีและการแบ่งแนวนอน และยังจัดวางภาพครอบครัวของ Gerhard Richter และ "Spider" ของ Louise Bourgeois ไว้ในความสัมพันธ์ในการรับชมเดียวกัน อายุและเนื้อหาที่แตกต่างกันของผลงานไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ผู้ชมค้นพบความเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบและความทรงจำ
ซันยู "เห็นเปลือยจากด้านหลัง" พ.ศ. 2472 ภาพ: 國巨基金會／臺中市立美術館 มาร์ค. รอธโก "หมายเลข 7", 2494 ภาพ: © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York Hockney, Warhol และ Koons เราจะเห็นอะไรอีกนอกจากผลงานชิ้นเอก? "Christopher Isherwood และ Don Bachardy" ของ David Hockney จัดแสดงในไต้หวันเป็นครั้งแรก ทำให้ตำแหน่งและระยะห่างในแนวตั้งคู่เป็นจุดสนใจของการสังเกต ผลงานต่างๆ เช่น ภาพวาดตนเองของ Andy Warhol และ "Balloon Dog (Red)" ของ Jeff Koons มอบความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันระหว่างภาพสาธารณะ สิ่งของในชีวิตประจำวัน และผู้ชม
หลุยส์. ชนชั้นกลาง "แมงมุม", 2537 ภาพ: © 2026 The Easton Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York "Mary Magdalene ในการทำสมาธิ" โดย Artemisia Gentileschi ภาพ: 國巨基金會／臺中市立美術館 เมื่อดูชื่อผลงานที่คุ้นเคยเหล่านี้ คุณอาจให้ความสนใจกับขนาด พื้นผิว และระยะห่างจากผลงานที่อยู่ติดกันด้วย รูปภาพออนไลน์มักนำเสนอสิ่งของต่างๆ อย่างเป็นอิสระ แต่ตำแหน่งและการเคลื่อนไหวของร่างกายในนิทรรศการอาจทำให้ความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับงานชิ้นเดียวกันเปลี่ยนไป
กุสตาฟ. คลิมท์ สตรีในเก้าอี้นวม ค.ศ. 1897–98 ภาพ: 國巨基金會／臺中市立美術館 ปาโบล. "หัวมนุษย์" ของปิกัสโซ, 1971 ภาพ: © Succession Picasso 2026 จะแยกแยะระหว่างตั๋วล่วงหน้ากับการจองช่วงสุดสัปดาห์ได้อย่างไร? ระยะเวลาจำหน่ายบัตร Early Bird ที่ประกาศคือ ตั้งแต่เวลา 9.00 น. ของวันที่ 15 ตุลาคม ถึง 16.30 น. วันที่ 19 พฤศจิกายน ราคาบัตรอยู่ที่ 200 ดอลลาร์ไต้หวัน จากราคาเดิม 300 ดอลลาร์ไต้หวัน สำหรับการจองตั๋วช่วงสุดสัปดาห์ คุณสามารถเลือกช่วงนิทรรศการและเข้าคิวตามช่องทางสำคัญได้ก่อน ตั๋วแบบไม่จองจะถูกจัดเรียงตามช่องทางทั่วไปและในสถานที่ การจองไม่ควรเข้าใจว่าเป็นการข้ามคิวโดยสิ้นเชิง
แอนดี้ วอร์ฮอล "ภาพเหมือนตนเอง (Fright Wig)", 1986 ภาพ: © 2026 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS, London. เจฟฟ์ Koons, Balloon Dog (สีแดง), พ.ศ. 2537–2543 ภาพ: © Jeff Koons, Photo: Mike Bruce, Gate Studios; Courtesy the Royal Academy of Arts, London สถานที่จัดนิทรรศการตั้งอยู่ในแกลเลอรี D และ E ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทจงแพลตฟอร์มจำหน่ายตั๋วอย่างเป็นทางการ ตรวจสอบประเภทตั๋ว วันที่ที่ใช้บังคับ และเวลาทำการของวัน หากต้องการดูบทสนทนาระหว่างผลงานเป็นหลัก แนะนำให้จองเวลาเปรียบเทียบไปมาหน้างานกลุ่มเดียวกัน จำนวนผลงาน 66 ชิ้นถือเป็นการขยายขนาด และสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นนิทรรศการนี้อย่างแท้จริงก็คือการรับชมผลงานเหล่านี้ร่วมกัน
