คว้าแชมป์ Glastonbury Emerging Talent Competition ปี 2025 เซ็นสัญญากับ Island Records ถูก Wildlife Entertainment (ค่ายเดียวกับที่ดูแล Arctic Monkeys และ Fontaines D.C.) รับเข้าสังกัด แล้วยังได้ทัวร์ร่วมกับ Black Country, New Road, Blondshell และ Geese ต่อเนื่อง — ประวัติแบบนี้ถ้าเกิดกับวงหน้าใหม่วงไหนก็ตาม ก็ง่ายมากที่จะกลายเป็นแรงกดดัน แต่วิธีของ Westside Cowboy คือไม่ต่อสู้กับกระแสนี้ กลับเลือกเขียนมันลงไปในเพลงตรงๆ

วงมาจากแมนเชสเตอร์ สมาชิก 4 คน: Aoife Anson O'Connell เล่นเบส, Jimmy Bradbury และ Reuben Haycocks เล่นกีตาร์ ทั้งสามคนสลับกันร้องนำ ส่วนมือกลอง Paddy Murphy ทำหน้าที่ตีจังหวะอารมณ์ออกมา การออกแบบให้สลับร้องนำแบบนี้ฟังดูเหมือนเพื่อนมหาวิทยาลัยสี่คนที่ยังแข่งกันเองอยู่ แต่กลับมีความมั่นใจบนเวทีที่ผ่านการฝึกฝนจากการแสดงหลายรอบใน The Great Escape 2025 — ความกระตือรือร้นแบบมือสมัครเล่นผสมกับความเป๊ะแบบมืออาชีพ คือจุดที่คนจดจำได้ง่ายที่สุดจากการแสดงสดของวงนี้

曼徹斯特這支樂隊沒有急著證明自己,反而先學會不完美

debut album《It Goes On》บันทึกเสียงที่ Leeds โดยมี Loren Humphrey เป็นโปรดิวเซอร์ วางจำหน่ายผ่าน Adventure Recordings วันที่ 21 สิงหาคม อัลบั้มนี้ไม่ได้ล้มเลิกแนวทางที่วางไว้จาก EP สองชุดก่อนหน้า แต่กลับเหมือนเป็นการรวบรวมให้แน่นขึ้น โดยมีสามสีสันหลักคือ alt-country, indie และ rockabilly ยังคงหมักบ่มต่อเนื่องในสิ่งที่พวกเขาเรียกเองว่า「Britainicana」ซิงเกิลนำอย่าง〈Pin Up Boys〉และ〈Kick Stones (The Boys)〉ล้วนผ่านการพิสูจน์ตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าจากการทัวร์ โดยเฉพาะเพลงหลังที่มีความลื่นไหลในการขับเคลื่อนที่น่าประทับใจเป็นพิเศษ

สิ่งที่ทำให้อัลบั้มนี้ยืนหยัดได้จริงๆ คือการเลือกใช้ภาพพจน์ ไม่ว่าจะเป็น blockbuster DVD ที่ปรากฏใน〈Big Wheels〉หรือก้อนหินที่「งอกมือออกมาเข้าหากัน」ใน〈Coyote〉ล้วนเป็นภาพเรียบง่ายในชีวิตประจำวันที่ถูกเลือกมาอย่างตั้งใจ เพื่อบรรจุความกังวลใจที่พูดไม่ออกในช่วงต้นของวัยผู้ใหญ่ ทางวงเองก็พูดในบทสัมภาษณ์กับ NME ว่าชีวิตใหม่แบบนี้ 「ไม่เคยแน่นอนจริง ไม่เคยเป็นจริงอย่างแท้จริง」ด้วยเหตุนี้ในอัลบั้มจึงเขียนตรงๆ ว่า「We are a worried age」

เพลงปิดท้ายอัลบั้ม〈You Could Have Died There On The Dancefloor〉เผยความกังวลใจนี้ออกมาตรงๆ ว่า「I am everything but perfect / But I'm trying」ประโยคนี้แทบจะใช้เป็นจุดยืนของทั้งอัลบั้มได้เลย — ไม่ได้มุ่งขัดเกลาเสียงให้ไร้ที่ติ แต่ปล่อยให้มันหายใจอย่างเป็นธรรมชาติในช่วงเวลานั้นๆ ในยุคที่ทุกคนถูกคาดหวังให้ 「ใช้ชีวิตให้เข้าใจตัวเอง」 ความจริงใจแบบไม่แสร้งทำเป็นเข้าใจนี้ กลับเป็นสิ่งที่ debut album ควรจะเป็น