YOKE 首个海外期间限定店在香港中环 BELOWGROUND 登场,与 Gallery HBX 合作,展期为十月十九日至十一月二日。场地位于皇后大道中十五号置地广塲地库,将品牌秋冬二〇二六系列、形象图像与对象展示放在同一空间。相较单纯看一季新品清单,这次香港活动的重点,是如何把衣服与艺术灵感的关系变成可在现场阅读的配置。
格纹与深色外套在同一衣架上呈现表面差异。白色展墙让观者先看见甚么?
从场地照片可见,入口以白色量体界定品牌区域,衣架沿墙面排列,另一侧则连续展示全身造型照片。这种安排形成两套观看尺度:挂起的衣服让人看材质与做工,图像把服装重新放回身体比例。中间保留的空间与座椅,也让它不只像一排要求快速浏览的商品架。
连续的全身造型照片,让服装比例有了比较的尺度。对第一次接触品牌的人,这种展示有一个直接好处:可以先看照片里外套和长裤如何组合,再回头确认单品本身的轮廓。当造型图像和实物并列,「看起来宽松」便有更具体的比较对象;衣长、肩线和表面反光,不再只由模特儿某一个瞬间的姿势决定。
不同颜色与衣长在实物陈列中彼此对照。Jean Arp 的灵感如何进入日常衣服?
设计师寺田典夫这季以 Jean Arp 的雕塑与偶然拼贴作为出发点,系列题为 Beyond Form。部分外套透过内置金属线让轮廓能被调整,熟悉的衣型也加入较圆润的比例。这些方法把「形态」交回材料与穿着动作,而不只用艺术图像装饰表面;是否仍适合日常活动,也因此成为设计需要回答的问题。
设计师寺田典夫在香港展示空间的人物图像。香港空间的照片同时出现陶作、图书与服装,让触感和轮廓有了交叉比较的可能。陶器的连续曲面、皮革表面的反光与布料垂坠,虽然属于不同对象,却可以用同一组问题阅读:哪里在转折、哪里留有空间,以及形状如何随观看位置改变。这是一种比先背下艺术家生平更容易开始的观展方式。
陶作与木座为服装展示加入另一种形态。去香港期间店,可以怎样安排观看?
这次展示包含完整秋冬系列,以及由青山旗舰店带来的特别单品。若已有关注 YOKE,不妨把焦点放在香港展场如何串连衣服、照片与对象;若只是想找一件可搭配既有衣橱的外套,则可以从自己常穿的裤型与层次出发,观察系列的体积是否合适,而不必把整套造型原样搬走。
展期至十一月二日,地点就在中环置地广塲地库。这场海外首次期间展示的意义,在于把平面图像里的品牌语言转成一段可移动观看的空间关系。白墙、衣架、座椅与对象本身并不喧哗,却把「服装如何连接人与物」这个提问,留在观者转身和靠近的每一步里。