紐約樂團Bodega的第四張全長專輯《All Inside Aquarium》今日（10月9日）正式發行，距離2024年的《Our Brand Could Be Yr Life》約一年。這次他們離開熟悉的紐約，第一次把整張專輯的錄音工作搬到英國裡茲完成，地點是由一座廢棄教堂改建的錄音室The Nave，製作人是Matt Peel。
主唱Ben Hozie在接受NME訪問時，明確表態不想再被貼上「後龐克」標籤。「我從來不覺得我們是後龐克樂隊，」他說，「我一直把我們當成一支概念搖滾樂隊。」這張專輯裡，他形容自己想做的是「不加indie修飾的正經搖滾」，刻意把開放式的歌詞和技術性吉他solo放在一起——這在目前的樂壇算是不太流行的組合。他也直言「indie」這個分類某種程度上更像是階級標籤：「Sonic Youth和KoRn之間的差距其實比我們以為的小得多，一個被捧成MoMA等級的前衛藝術，一個被貼上中產階級反智的標籤，但兩支樂團做的音樂都直接打動我。」
專輯同名曲〈All Inside Aquarium〉被Hozie形容為樂隊「對存在主義的一次嘗試」，旋律線也比過去更明顯。他說這張專輯的核心目標之一，是讓搖滾樂重新具備能與主流排行榜競爭的旋律性，「這不代表樂隊得把自己前衛的想法稀釋掉，流行不該等於缺乏深度或探索。」
錄音過程本身也留下了一段意外的時間差。樂團先在紐約把整張專輯的詞曲寫好，才飛到裡茲進行兩段分開的錄音期：一次在隆冬，一次在盛夏。結果卻和預期相反——原本聽起來該屬於夏天的歡快曲目，是在冬天錄的；而內省、氣氛低迴的抒情曲，反倒是在夏天完成。Hozie將這個現象歸結成一句話：「心總是在渴望已經過去、或尚未到來的東西。」
他點名專輯裡最喜歡的一首是〈Astro Night Ride〉。幾年前過世的母親持續出現在他的夢裡，兩人在一座太空站主題樂園裡搭雲霄飛車，一邊尖叫一邊大笑。這首歌的編曲結構刻意對應雲霄飛車的軌道：開場緩慢的前奏模擬鐵鏈拉昇車廂的過程，接著樂隊加速、轉調、改變音色與速度，模擬俯衝後飄進林間、驚嚇過後放鬆煞車的那段路程。
另一首單曲〈Literary World〉則是整張專輯裡最「說教」的一首歌——這是Hozie自己的形容。他談到這個時代並不缺乏政治意識，但缺乏能被想像出的解方，而詩人與創作者的語言正是開啟「另一種存在方式」的途徑。他也順勢評論了Ed Sheeran與Macklemore的爭議，直言Sheeran「充滿陳腔濫調的歌詞，暴露出一種只服膺權力與資本的諂媚世界觀」。
同為紐約樂團，Hozie怎麼看Geese的「造假疑雲」 訪談中也問到近期竄紅的紐約樂團Geese，以及外界質疑其走紅過程涉及操作的「psyop」爭議。Hozie的回答沒有正面下判斷，而是把問題拉大：「如果假訊息可以被用來操控一場總統大選，那它當然也能用來搞垮一支當紅樂隊的名聲。」他認為其他樂隊對Geese的批評，很大一部分其實是「包裝過的同行忌妒」，真正該被檢視的是科技公司如何大規模利用資訊操弄大眾，而不是去爭論一支樂隊「夠不夠真」。
《All Inside Aquarium》的裡茲經驗也讓Bodega補上了一段英國搖滾的功課——Gang Of Four、Delta 5、The Mekons是他們自認熟讀的「裡茲藝術龐克課綱」，而The Stone Roses首張同名專輯與The Fall則是Hozie口中對樂隊影響最深的養分，近期他也提到喜歡English Teacher與Adult DVD。
Bodega下個月將於曼徹斯特、倫敦與裡茲舉辦巡演場次，詳細場次資訊尚待官方公佈。
