一封從柏林巡演途中回傳的錄音檔,兩週內裝滿了整張EP。這是Cakes Da Killa與DJ Miss Parker合作《NEW BITCH》的起點——不是企劃會議,而是Miss Parker在Nowadays跟朋友Byrell The Great聊起自己做的Beat後,回家兩個月生出五六首demo,寄了一封email給人在柏林的Cakes。
「這婊子還會做Beat?」Cakes Da Killa在The FADER訪談中回憶當下反應。他形容自己當時借住在一位製作人朋友家裡,播第一首覺得「還挺可愛」,播第二首覺得「可以」,對方甚至從房間走出來問他在聽什麼。八首Beat,他全部錄完,「真的就這麼簡單」。Miss Parker則說自己「被徹底震住」,兩週內收到近乎完整的一整張作品。
兩人在訪談中直指一個現象:舞曲圈裡帶人聲的曲目常被貼上「會分散注意力」的標籤,連帶被排擠出當代DJ set。Cakes Da Killa不買帳:「人聲在舞曲裡變少,是因為這些DJ根本不知道怎麼mix有人聲的唱片,不是別的原因。」他認為讓一整晚的drone音樂彼此堆疊「其實蠻邪教的」,兩人一起笑了出來。
Miss Parker補充,自己在set裡一定會織入大量人聲曲目,「那種drone音樂不是每個人都吃得下去」,人聲反而是打碟時建立敘事、讓聽眾有共感入口的方式。她把這條路徑接回酷兒夜店史的脈絡:Kevin Aviance與Sweet Pussy Pauline開創的「bitch tracks」風格源自ballroom文化,「大部分人根本不敢做出Kevin Aviance那種音樂——他的唱腔、態度、咬字,又生又猛」,她舉例〈Cunty (The Feeling)〉這首歌,「隨便哪個派對放出來,全場都會嗨起來」。
Cakes Da Killa則把這件事拉回舞曲史本身的記憶問題:「舞曲空間裡少了人聲,絕對是在抹去舞曲的歷史。我們有Martha Wash的聲音,有這些強大的黑人女性和酷兒創作者,他們不該被排除在對話之外。」訪談最後,Miss Parker留下一句直白的呼籲:「DJ們,學學怎麼mix,學學phrasing,拜託。」
《NEW BITCH》EP收錄八首曲目,由DJ Miss Parker製作、Cakes Da Killa全程獻聲完成。