排在第90的是Mos Def的《Black on Both Sides》，1999年由Rawkus Records發行，是他的個人debut。專輯開場的口白直接問「你要問饒舌往哪去，不如先問自己往哪去」，接著整張唱片什麼都嘗試——有寫布魯克林的曲子，也有一首罕見地在講乾淨飲用水議題的歌，還有幾首根本沒有rap、只是吟唱。
第89名B.G.的《Chopper City in the Ghetto》（1999，Cash Money/Universal）則是另一種對照：同一批Cash Money Millionaires裡，Juvenile拿到《400 Degreez》的大賣，Lil Wayne後來成了招牌唱腔的代表，B.G.分到的是最傳統的說書式flow。16首歌裡有一半是Hot Boyz合體，但單飛曲目像〈Hard Times〉，在Mannie Fresh一貫的慶祝系配樂裡，透出更陰沉的底色。
Debut專輯，怎麼決定一個人往後十年的位置
這段排名裡藏著好幾張「第一張專輯就定生死」的例子。King Tee在1993年的《Tha Triflin' Album》，距離他1988年的debut《Act a Fool》已經五年，這張跟DJ Pooh合作的專輯除了讓King Tee證明自己能跟上世代轉換，也把當時還沒出道的Tha Alkaholiks帶進〈Got It Bad Y'all〉這首合躍曲，等於是老將替新人開了門。
Ol' Dirty Bastard的《Return to the 36 Chambers: The Dirty Version》（1995，Elektra）同樣是debut，靠RZA的製作把〈Brooklyn Zoo〉的離題式flow撐起來——五十幾個bar一路衝到一個完全不按拍子走的副歌，卻硬是把整首歌撐成了他個人最具代表性的演出。
地方系的部分也很清楚。Eightball & MJG的《Comin' Out Hard》（1993，Suave House Records）是在休士頓錄的，找了廠牌經營者Tony Draper合作，但取樣素材幾乎都來自Memphis Orange Mound社區、來自「父母留下來的黑膠」——Eightball自己在2014年接受NPR訪問時這樣說。專輯封面畫的是休士頓天際線，內容講的卻是Memphis的靈魂。
Scarface的《Mr. Scarface Is Back》（1991，Rap-A-Lot Records）某種程度上是個矛盾的標題：這是他的個人debut，卻叫「回來了」，原因是三個月前Geto Boys才發了《We Can't Be Stopped》。EPMD的《Business as Usual》（1990，Def Jam/RAL/Columbia）則同時做了兩件事——讓LL Cool J在〈Rampage〉裡找回硬派身段，也在〈Hardcore〉裡把最後一句verse留給當時還沒紅的Redman。
而Compton's Most Wanted的《Music to Driveby》（1992，Orpheus Records）提醒人：Death Row並不是1990年代初洛杉磯的唯一敘事，MC Eiht在〈Hood Took Me Under〉裡經營的是比N.W.A更陰沉、更偏執的一面。
