把制服的紀律留在條紋裡,再讓肩線、褲管與頸前長帶鬆開,是香港設計師Matt Hui在2027春夏《Live to the Fullest》提供的觀看入口。系列從校服、體育服、童軍服、工作服與睡衣等成長記憶出發,延續他對童年與自我表達的探索。最新公開形象照將服裝放進室內、鏡面和草地,呈現的並非另一套需要穿得整齊一致的制服。
藍白條紋:制服的中心線如何鬆開? 先看藍白條紋造型:人物坐在金屬平臺上,寬袖和寬褲讓細條紋在彎曲處改變方向,頸前則垂下藍色與黃條紋長帶。正式衣著常用領帶建立筆直的中心線,這裡的垂落線條卻與身體動作一起偏移。保留條紋、鬆開比例,會比直接把制服放大更有層次;視覺上的重點不只在「寬」,也在長短、露出的內層與布面走向。
另一組淡藍造型站在牆邊,前景則被戴深色針織頭飾的人物遮住。衣服不再被放在孤立白底前供人檢視,而是在距離與遮擋之間慢慢出現。系列材料包括棉質細布、棉平紋針織布、紙紗與羊絨,並使用花卉刺繡、鏤空針織及手工鉤花等細節;這些是整個系列的材料語言,不能僅憑照片把每種纖維對應到某件衣服。
前景深色針織頭飾與背景淡藍造型,構成刻意保留距離的對望。 兩種花卉,改變白衣與外套的閱讀順序 白色造型的花卉裝飾尤其適合近看。領前的小花和袖口的花葉,讓原本平整的白色表面多了凸起、顏色與邊緣。畫面又隔著透明圓桌拍攝,桌沿成為另一條圓弧,穿過人物與衣服。與制服的規整印象相比,這些小而集中的裝飾提供更私人的表情,也示範了少量色彩如何改變一身白衣的閱讀順序。
白色層次與小型花卉裝飾,把正式領口的視覺重心移向身體周圍。 橘棕色小花外套則把花卉鋪滿身體表面,內搭可見白色鏤空紋上衣。窗上的樹影與人物重疊,讓外套圖案和戶外枝葉形成兩個尺度的比較:小花是服裝的重複單位,樹影卻像隨時會移動的背景。從這件造型回看白色造型,花朵既可以是局部配件,也可以成為整片布面的節奏,兩者帶來的分量很不一樣。
鏡面或玻璃反射覆在橘棕色碎花外套之上,讓圖案與環境影像重疊。 影像中的捉迷藏,連結童年與成年 形象企劃由Matt Hui、造型師Perpetua Ip與攝影師Feicien Feng共同創意指導,延續捉迷藏般的視覺設定。藍色針織人物彎腰時,後方圓鏡還映出另一人;戶外畫面中,黃色背心、藍白條紋與張開的雙臂,則被枝葉切成片段。這些照片讓觀看者先注意動作與空間,再回到衣服,也讓童年主題不必依靠直接擺出學校場景來成立。
窗框、鏡面與人物姿勢,讓藍色針織造型同時出現在不同空間層次。 黃色背心與藍白條紋,在草地、枝葉和伸展手臂之間形成戶外場景。 這是2027春夏系列的形象與設計特寫,並非今天已全面上架的購物清單。品牌此前公佈的巴黎The Alphabet展示於2026年10月2日至6日舉行,該段預約展示已結束;零售日期及單品價格尚未在這組資料中公佈。可從MATT HUI官方公開頁 追蹤系列後續。對日常穿搭最直接的啟發,是先挑一個熟悉元素,再透過比例或裝飾改變它的重心。