設計師在公開訪談談到歌劇服裝、青花瓷與數位建模。手工與科技同時參與，不是兩種互相取代的製作方式。
Susan Fang的2027春夏系列《Air Illusion》，以愛、幻象與記憶為主題，將透明層次、花朵與幾何結構放在同一個服裝世界裡。設計師在公開訪談中，談到歌劇服裝工作如何引發新系列，也說明手工與3D列印如何同時參與，讓抽象感受轉成可以穿在身上的材料與形狀。
封面圖片: 이동호
系列中的青花瓷旗袍，以多層透明歐根紗、藍色花葉與拼接，呈現像瓷器破碎後仍保留形象的狀態。傳統圖像沒有直接變成平面印花，而是被放進層與層之間，讓觀看角度與距離影響它如何被辨識。
這類服裝可以先從近看細節，再退後看整體輪廓。透明表面讓不同位置的材料同時出現，花葉、身體與背景之間的關係，也比單一不透明面料更容易隨動作改變。
與Bambu Lab合作的3D列印夾腳鞋，從某些角度看接近熟悉鞋型，轉換角度後則展開更有張力的形狀。設計師提到，列印提供實驗的速度與自由，但也受到物件大小、細節及製作時間限制，並不是有了設備就能直接跳過設計。
她在訪談中特別指出，重要工作往往發生在列印之前的3D建模階段，團隊使用Houdini等工具，發展模擬自然生長方式的系統。對關心服裝科技的人，這讓討論從用了哪臺機器，移向形狀如何被建立與反覆調整。
Susan Fang於2017年成立品牌，與母親及工作室持續手工製作服裝、織品與配件。具有工業設計背景的Orelio De Jonghe加入後，數位與3D設計工作進一步擴展，兩種方法在不同部分互相補充。
同一個系列可以同時有手工花朵、透明拼接與列印配件，不需要把它們分成傳統對現代的競爭。更具體的問題是：哪一種方法適合某個形狀、材料或數量，以及不同工序如何在最後的服裝上銜接。
設計師以自然、空氣與不同文化間的連結作為長期線索，Air-weave、Air-flower等名稱也呼應這個世界。她希望服裝傳達溫暖與想像，屬於創作者對作品的期待，不應延伸為服裝具有醫療或心理治療效果的說法。
觀看Air Illusion時，可以把這些意圖當成背景，再回到作品如何使用花朵、透明與幾何。情緒沒有固定形狀，服裝卻必須面對身體與材料，兩者之間的轉換正是值得慢慢看的部分。
這個系列提供一個理解新一代時裝製作的方法：手工處理細節，數位工具協助建立複雜形狀，最後再由人的穿著與移動讓作品出現不同面貌。比起只把它稱為夢幻風格，從製作流程與觀看角度切入，更能看見Susan Fang如何持續建立自己的語言。
從品牌標籤或內容分類開始，建立自己的閱讀清單。
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