殭屍不只是怪物：延尚昊用《Colony》解剖集體與個人的戰爭

一棟商辦大樓，一場生化恐怖攻擊，一群困在垂直空間裡的倖存者——這是延尚昊新作《Colony》的舞臺。這位讓全球觀眾在殭屍片裡落淚的南韓導演，這次把場景從奔馳的列車換成靜止的高塔，但他真正想拆解的，始終是同一件事：人在極端壓力下，個體會被集體吞噬到什麼程度。

2016年，《屍速列車》在坎城影展首映後好評如潮，讓延尚昊躋身樸贊鬱、奉俊昊、羅泓軫這些南韓名導之列。片中孔劉飾演的工作狂父親在殭屍爆發的列車上保護女兒（金秀安飾），故事讓觀眾又哭又怕。此後他陸續拍出動畫前傳《首爾站》、續集《半島》，這次的《Colony》則不屬於同一宇宙，是他第四次踏入殭屍題材。

《Colony》的故事設定，是一名生技恐怖分子在科學研討會上釋放病原體，意圖藉此「改良」人類。片中飾演反派的具教煥，不僅是個瘋狂的科學家，還自願感染病毒，能與殭屍群產生心電感應般的連結。延尚昊選擇讓大部分劇情發生在一棟商業大樓裡，他向NME解釋這個空間的用意：「你不會關心外面發生什麼事，只會分析玻璃容器裡的東西。」他把整棟樓當成一個實驗室的玻璃罐，倖存者是被觀察的樣本。

延尚昊透露，他原本沒打算再拍殭屍片，真正想寫的是「數位資訊超載時代下，個人身分逐漸被削弱」的故事。這個構想後來與他在Netflix劇集《地獄公使》的合作編劇崔圭碩討論後，才確定用殭屍片的形式呈現。「我們想更深入探討集體性這個主題，」他說。「現在資訊高速交換的方式,正在侵蝕人類的個體性。」

對於外界常把他的作品——包括動畫《首爾站》《豬王》《為e》——歸類為悲觀陰暗，延尚昊並不認同這個標籤。他在訪談中引用日本作家平野啟一郎在小說《日蝕》序言裡的一段話:人必須穿越內在的惡魔面向,才能真正說出或看見自己人性的一面。他同時提到卡夫卡與伊索寓言對他的影響，這也解釋了為何他的角色總是在做出危險抉擇時,同時展現出毀滅與成長的雙重可能。

談到南韓殭屍片為何自成一格，延尚昊認為關鍵在於類型的混合與訊息的清晰。「《屍速列車》是殭屍片，但同時也是災難片、動作片和家庭劇，」他說。「你可以同時混合不同類型。」這也是為什麼一部關於列車上殭屍爆發的電影,最終讓觀眾記住的是一個父親證明自己價值的故事,而不只是驚悚場面的堆疊。

被問到拍了四部殭屍題材作品是否已經拍膩,延尚昊的回答依然回到他一貫的立場:「殭屍片是描繪當代社會議題最好的方式。」《Colony》預計8月28日在英國院線上映，其他地區上映資訊未在此次受訪內容中提及。