2026年8月1日から10日にかけて、sā Ladakh Biennaleがインド・ラダックのレーからカルギルに至る一帯で開催された。展示範囲は約200キロメートルに及び、標高は3,600メートルを超える。この再生型アートビエンナーレは「土壌」(sā)を中核概念に掲げ、国際的な作家と地元作家を招き、自然の大地と低炭素素材を用いて、高地の荒野、古いチベット様式の砦、そして高原の湖のあいだにランドスケープ・インスタレーションを設置した。会場の選び方により、作品は環境から切り離して単独で存在することができず、鑑賞者が目にするインスタレーションと周囲の地形そのものが一体となって、完結した視覚的物語を構成していた。
sā Ladakh Biennaleでラダック高原に展示されたランドスケープ・インスタレーション作品。 画像: sā Ladakh Biennale 同じ頃、モルディブのKandima Maldivesでは特別展《Dhirun: Art for Biodiversity》が開催された。当初の会期は2026年7月23日から9月23日までで、リゾートのKULA Art Initiativeが国連開発計画(UNDP)と協働して企画した。この展示には、モルディブ出身の新進作家20名以上と国際的な作家の作品が集結し、大型の海洋環境インスタレーション、現代絵画、デジタルアートに及んだ。全長3キロメートルの白い砂浜が屋外展示空間となり、テーマは海洋生態系と生物多様性の問題に焦点を当てた。
Kandima Maldivesの浜辺に展示された海洋生態をテーマにしたインスタレーション。 画像: Kandima Maldives なぜこの種の展覧会は高山や浜辺を会場に選ぶのか 両展に共通するのは、キュレーション側が作品を室内のホワイトキューブ空間に限定せず、自然の地形そのものを創作と展示の一部として直接取り込んでいる点である。ラダックビエンナーレのインスタレーションはチベット様式の砦の遺構や高原の湖のそばに置かれ、作品の素材と周囲の地質環境とが対話を生んだ。一方Kandimaの浜辺展示では、海洋生態をテーマにした作品が実際の砂浜や海岸線と並置され、鑑賞者は砂浜を歩く過程そのもので鑑賞体験を完結させた。こうした場所への依存性は、作品の意味や見せ方が他の会場へ容易に移植できないことを意味し、後から振り返る際には、当時の会場や地形とあわせて理解する必要がある。
高地の荒野と古いチベット様式の砦のあいだに設置された作品。 画像: sā Ladakh Biennale 展覧会終了後、作品は現地に残されているのか 現時点で得られる資料では、ラダックビエンナーレのランドスケープ・インスタレーションのその後の行方、またKandimaの特別展作品が島に引き続き展示されているかどうかについて、further な説明はない。展示に合わせて、オーストリア出身の作家Petra Maitzが9月21日から10月5日までKandimaに滞在制作を行い、《Dhirun》展の続編として位置づけられる共同クロシェ作品《Lady Musgrave Reef》を発表した。このレジデンスも10月5日にすでに終了している。
2026年10月19日時点で、ラダックビエンナーレとKandimaの特別展はいずれも正式に終了しており、両展の会期はいずれもここ数か月のうちに収まっている。ラダックの高原インスタレーションにせよ、Kandimaの浜辺の海洋生物多様性をテーマにした作品にせよ、それぞれ公表された会期があり、今後の旅程を計画する際には、現在も展示中であるかのように扱うことはできない。
この種の展覧会形式は、地域のアート活動を理解するうえでどのような参考になるのか この2つの展覧会は、ひとつの共通したキュレーションの論理を示している。すなわち、環境問題(土壌の持続可能性あるいは海洋生物多様性)を軸に据え、特定の地理的場所と結びつけることで、芸術創作が現地の生態的状況に直接応答するというものだ。ラダックのインスタレーションは再生素材によって高原環境の脆弱性に呼応し、Kandimaの海洋インスタレーションは砂浜をキャンバスとして生物多様性保全のメッセージを伝えた。この種の展覧会の記録を読む際には、日付と場所が同じく重要な意味を持つ。作品の写真が示すのはある一度限りのキュレーションの配置であり、実際の景観、作品の保存状態、その後の活動については、別途確認する必要がある。
