韓国の国立現代美術館徳寿宮分館では、イ・デウォン(이대원)の回顧展「Nothing Here Makes You Sad」を2026年11月8日まで開催している。約120点の作品と100点のアーカイブにより、見慣れた農地、木々、山の風景が、画家が長い年月をかけて絵画の言語をどのように変えたかを知るための入り口となっている。
カバー画像: 국립현대미술관 제공
なぜ同じ農場を何年も描き続けることができるのでしょうか? イ・デウォンの作品には農場が引き続き登場しますが、テーマが繰り返されるということは、同じ絵を繰り返すということではありません。
クローズアップ、遠景、さまざまな年の枝やカラーブロックによって、見る人の動きが写真の中で変化します。
どの木がどの木であるかを急いで特定するよりも、最初に空間がどのように配置されているかを比較することで、変化をよりよく明らかにすることができます。
Lee Daiwon Farm、1987、色と枝。 画像: 국립현대미술관 제공 異なる時代の2つの作品を並べて見ると、まず遠くに明確な位置が残っているかどうかを確認し、次にその線が物体を描写しているか、または徐々に画面全体に広がるリズムになっているかを確認できます。
主題はおなじみのものであるため、小さな違いが見られる可能性があります。
リンゴの木は単なる自然物ではありません 2000年の「リンゴの木」は大きな横長の絵画として展示されています。
枝と色により、現実的な認識とほぼ抽象的な視覚が共存できます。
それを木として見ることもできますし、前に進んで線の方向、密度、異なる色がどのように互いに引き寄せられるかを観察することもできます。
李大源農場、1987年、横構図。 画像: 국립현대미술관 제공 イ・デウォンのリンゴの木、2000年。 画像: 국립현대미술관 제공 近くで見るのと振り返るのはそれぞれ用途があります。
近づくと、筆運びや局所的な色に注目し、一歩下がると、絵全体がどのようにつながっているかがわかります。
2つの距離はどちらが正しいか議論する必要はありませんが、同じ作品でもレベルが異なります。
回顧展でたどる長年の制作 本展では、著名な農場シリーズだけでなく、初期の作品やアーカイブも展示し、色の世界の形成過程を知ることができます。
画家と職人の関係、東洋画と西洋画の関係も、明るい絵を一つの雰囲気として捉えるのではなく、作品と素材を合わせて理解することができます。
李大院仁王山、2000年。 画像: 국립현대미술관 제공 李大院を初めて知る人は、一度にすべての年代を書き記すよりも、まず一定の時代の作品を読んでから関連資料に目を通すほうが手がかりが掴みやすいでしょう。
アーカイブは背景を提供しますが、写真は表示用に独自のスペースを保持します。
この 2 つは前後に比較できます。
イ・デウォンの伝説の村、1964 年。 画像: 국립현대미술관 제공 展覧会の明るいタイトルは、人生が悲しみのないものになるように単純化されることを意味するものではありません。 展覧会のタイトルは、絵の感情を示すために穏やかな言葉を使用していますが、これは画家の人生が喜びだけで構成されているという意味ではありませんし、展覧会の鑑賞を気分を改善するための治療的な約束に拡張することもできません。
さらに興味深い疑問は、長期にわたる観察、制御、色の研究がどのようにして絵画において一見軽い結果を生み出すことができるのかということです。
李大院パティオ、1961年。 画像: 국립현대미술관 제공 展示物を見るとき、枝の隙間や背景の小さな色の斑点、エッジの集まり方など、すぐには目に留まらない部分にも注目してみましょう。
視聴速度が遅くなると、明るさは単なる色の分類ではなく、フレーム全体の構成方法になります。
場所、料金、旅程を手配するにはどうすればよいですか? 展示会場はMMCA徳寿宮展示ホール1~4です。
展示会の正式入場料は2,000ウォンで、徳寿宮の入場料は別途1,000ウォンです。
博物館は月曜が休館日で、夜間の営業もあります。
出発前に確認できます。MMCA公式展示ページ と宮殿と展示ホールの時間が混同しないように、当日の訪問情報をご確認ください。
李大源の1938年の染色作品。 画像: 국립현대미술관 제공 ソウル旅行の一部を残してゆっくり鑑賞するのに適した回顧展です。
農場からリンゴの木、アーカイブに至るまで、重要なのは各作品を急いで見ることではなく、同じ画家が何十年にもわたって馴染みのある風景をどのように再理解し続けているかを比較することです。