歌仔戯は新しい観客へどう届くか。陳昭賢と明華園の漫画、仮想劇場、継承

歌仔戯が漫画、インディー音楽、仮想空間と出会うと、変わるのは舞台衣装だけでなく観客が作品を知る入口でもある。明華園CEO陳昭賢は最近公開されたインタビューで、2020年の漫画原作《冥戦録》、2024年の越境型仮想劇場、組織管理を制度化する歩みを振り返った。これらは一緒に見る価値がある。創作が新しい入口を作り、組織はその背後の仕事を長く続けられるようにする必要がある。

漫画の親しい登場人物が、別の表演へ入る

2020年の《冥戦録》は韋宗成の同名漫画を翻案し、紙のコマで人物を知った人に歌仔戯の歌、所作、生の演技へ触れる機会を作った。孫翠鳳の人物造形も、従来の帝王や将軍の装いを越えた。初めて見る人には既知の物語が入口となり、劇団には漫画の速度や画面を舞台で成立する動きと音へ変える課題がある。

価値は単なる若返りに留まらない。親しい題材を違う形式に置くことで、観客は二つのメディアの語り方を比較でき、伝統技術へも新しく目を向けられる。越境を衣装や題名の変更だけと考えると、作品が必要とする翻案作業を見落とす。入口の有効性は、観客が演出に理解し没入する理由を見いだせるかに戻ってくる。

仮想劇場にも、入場方法を教える仕事がある

2024年、明華園は美秀集団と李英宏と協働し、サイバー台客的な仮想劇場を展開した。陳は年長者がアバターを作りオンラインの廟前広場へ入れるよう、チームがオンライン支援も配置したと語る。メタバースというラベルより具体的な細部だ。従来は券を買い座ればよかった流れに、アカウント、キャラクター、操作という段階が加わる。

文化活動では新しいインターフェースと観客サービスを分けて設計できない。新規客は音楽家に惹かれ、既存客は親しい俳優を見たいかもしれず、必要な説明は同じとは限らない。入場方法、操作支援、演目を一緒に用意してこそ技術を新しい障害にしないで済む。異なる世代が同じ公演に留まれるかという現実的な問題でもある。

継承は舞台だけでなく、制度を引き受けること

陳昭賢は明華園芸術家族の三代目で、陳勝福と孫翠鳳の娘。2018年から総団プロデューサーを務める。経営学の背景から契約、家族運営、著作権の境界に目を向け、20、30年後も劇団が動く仕組みを考える。制度は創作外の雑務でなく、協働関係と責任、作品利用を明確に確認する土台だ。

一人の大スターへの依存から、作品品質と異なるキャストで観客を育てる方向も提案する。明華園を知りたい人は、なじみの主演だけでなく新作の題材、配役、形式を比較し、自分に合う最初の一本を探せる。ここでの事例は既存作品と公開談話の回顧で、新公演の販売開始を示さない。実際の演目、日時、券は別に調べてこそ、越境への関心が一回の入場になる。