タイ北部の寺や手工芸では屋根、彫刻、布の外観へ目が向きやすい。チェンマイ大学のWoralun Boonyasuratが最近のインタビューで話すのは背後の人だ。ランナー芸術の教育、地域、建築保存に長く関わり、教室から村へ入り、伝統知識を暗記する歴史だけでなく、日常で理解し使い話せるものにする。
寺を残すにはなぜ地域を先に知る?
関わったラムパーンWat Pongsanukの修復は、2008年ユネスコのアジア太平洋文化遺産保全賞Award of Meritを受けた。顕彰は修復計画に対するもので、僧、住民、職人、学者の協働の価値を示す。地域が自分の持つものを理解して初めて、共に世話の方法を決められると考える。
ラムパーンWat Pongsanukの建築と重層の屋根。使用中の寺は撮影される正面だけではない。排水、屋根の維持、儀礼の場所も、地域に仕え続けられるかを左右する。保存は時間の凍結でなく、元の知識を尊重し現実の問題に応じること。目立たない設計細部も建築を使えるまま生かす。
工芸は完成品だけで測れないのは?
学生を地域へ連れ、制作、儀礼、生活経験を同じ場へ戻す。編んだ物、供花、儀礼道具は完成形だけではない。材料の来処、作り方を知る人、使う時期が土地との関係を作る。柄だけを残せば、生活の背景は見えない位置へ退き得る。
工芸と地域活動が知識を公共空間へ運ぶ。旅行者にも別の見方を渡す。値段以外に材料、作り手、用途を聞き、相手が共有したい範囲で理由を理解する。工芸が現市場に出会うことは必ずしも伝統の喪失ではない。ただ新しい設計が元の技術と地域を支えるかも考えたい。
伝統は参加によってどう戻る?
Wat Ton Kwenの新米と薪を供える伝統の復興にも関わった。住民が昔のやり方を思い出し、学生と共に参加する。無形の知識は建築の殻を直すだけでは保存できず、いつ準備し、どう分担するかを知り、次も行う人が要る。
伝授は共に準備し参加する中でも起こる。ランナー文化は「古く美しい」を越えて見られる。寺、工芸、儀礼は変わり、次世代にも参加の理由が必要だ。訪問が終わった後、土地の人は作り、維持し、教える条件を持つか。この問いをチェンマイの旅へ持ち込めば、風景は写真だけでなく生活が続く方法を知る入口になる。
階段と入口が高さと動線を明らかにする。