Design House เปลี่ยนสำนักงานในย่านชังชุงดงของโซล ซึ่งปกติใช้ทำนิตยสารและประชุม ให้เป็นนิทรรศการครบรอบ 50 ปี Mak, Creative! เปิดให้สาธารณชนตั้งแต่ 27 ตุลาคมถึง 25 พฤศจิกายน โดย 18 ทีม รวมผู้สร้างสรรค์ 26 คน นำเฟอร์นิเจอร์ กราฟิก พื้นที่ งานฝีมือ และอาหารเข้ามาในอาคาร วันที่ 26 ตุลาคมเป็นวันสื่อ จึงไม่ใช่ว่าคนทั่วไปจะเดินเข้าชมวันนี้ได้ทันทีที่เห็นข่าวเปิดงาน การเดินชมดีไซน์ในโซลควรยึดเวลาเข้าชมวันธรรมดาตั้งแต่วันที่ 27
Mak คือท่าทีลงมือสร้าง ไม่ใช่รูปทรงแบบเดียว
คำเกาหลี 막 พบในคำอย่างมักกอลลี เส้นบักวีตมักกุกซู และถ้วยพื้นบ้านเนื้อหยาบที่ใช้ประจำ นิทรรศการเลือกจิตวิญญาณของการเริ่มโดยไม่รอความพร้อมสมบูรณ์ ผสมวัสดุ และลองใหม่ โดยไม่เท่ากับทำอย่างลวก ๆ สำหรับคนคุ้นงานแบรนด์ที่ขัดเกลาประณีต ที่นี่ตั้งคำถามอีกแบบว่า ระเบียบของงานมาจากไหน ความล้มเหลว เศษเหลือ และสัญชาตญาณเป็นวิธีออกแบบได้หรือไม่
ทีมกราฟิก Everyday Practice ประกอบรูปทรง พื้นผิว และสีต่างกันเป็นตัวอักษร 막 แล้วต่อยอดเป็นโปสเตอร์สามแบบ โลโก้ และการออกแบบผนังภายนอก ตัวอักษรขนฟูสีชมพู เส้นสีซ้อนกัน และเรขาคณิตที่ผสมอย่างอิสระ ไม่ได้บังคับทุกผลงานให้มีสไตล์เดียว แต่ใช้ความไม่เหมือนเป็นหัวข้อภาพ ตัวอักษรอังกฤษ Mak ผสมเซอริฟกับซานส์เซอริฟ นำของดั้งเดิมและร่วมสมัยอยู่ในอัตลักษณ์เดียวกัน
ภาพประชาสัมพันธ์การออกแบบผนังภายนอก ใช้กราฟิกหลายสีกับตัว Mak ในวาระ 50 ปี
โปสเตอร์งานสามแบบโดย Everyday Practice แสดง Mak ด้วยเรขาคณิต ขนชมพู และเส้นสีจากออฟฟิศสู่พื้นที่จัดแสดง เปลี่ยนทั้งวัสดุและการใช้
สำนักงานใหญ่ที่ออกแบบโดย Seung H-Sang เป็นส่วนหนึ่งของการชมด้วย ทางเดินนิทรรศการเชื่อม 17 พื้นที่ เช่น ทางเข้า สวน ห้องประชุม และคาเฟ่ แทนการสร้างห้องขาวแยกต่างหาก การเดินผ่านห้องที่เคยใช้ทำงานแล้วดูว่าวัตถุสัมพันธ์กับวิวหน้าต่าง ทางเดิน และขนาดเดิมอย่างไร ช่วยเข้าใจการใช้พื้นที่ประจำวันใหม่ มากกว่าดูสิ่งสำเร็จทีละชิ้น
Park Kiljong นำโต๊ะสามตัวที่คาเฟ่ทิ้งมาผสมกับวัสดุเหลือจากโครงการเก่า พร้อมทำที่จอดจักรยานซึ่งเคยอยู่แค่ในภาพร่างให้เป็นของจริง ส่วน Baek Jonghwan เริ่มจากชั้นโต๊ะสี่ด้านแบบดั้งเดิม แล้วเปลี่ยนจุดรองรับและโครงสร้างเพื่อคิดถึงสมดุลของแบบสามและห้าด้าน ตัวอย่างนี้ทำให้การลองก่อนปรากฏผ่านวัสดุและโครงสร้างที่มองเห็นได้ การใช้ซ้ำและดัดแปลงจึงไม่ใช่เพียงคำขวัญ
เศษเสื้อผ้า วัฒนธรรมถนน และอาหารเชื่อมดีไซน์กับร่างกาย
Kim Eunha เปลี่ยนเสื้อเก่าและเศษผ้าเป็นโต๊ะเลี้ยงวันเกิดร่วมสมัย ตีความขนมดั้งเดิมและเค้กเป็นวัตถุสิ่งทอ ขณะที่ Choi Joongho รวมเฟอร์นิเจอร์ใหม่ ลำโพงที่ออกแบบเอง กราฟิก และรายละเอียดสตรีตในพื้นที่เดียวกัน ทั้งสองเชื่อมการมองกับประสบการณ์ชีวิต ความทรงจำของเสื้อผ้า การนั่ง และนิสัยฟังเพลงพาไปสู่งานฝีมือ รูปทรง และวัสดุ โดยไม่ต้องรู้ประวัติศาสตร์ดีไซน์ทั้งหมดก่อน
สถานที่อยู่ที่ 272 Dongho-ro, Jung-gu, Seoul เปิดวันธรรมดา 10:00–18:00 และปิดเสาร์อาทิตย์ จองผ่าน Naver Booking การเปลี่ยนพื้นที่ทำงานเป็นส่วนของนิทรรศการ จึงใช้ความเคยชินไปพิพิธภัณฑ์สุดสัปดาห์ไม่ได้ ผู้สนใจภาพกราฟิก เฟอร์นิเจอร์ และสถาปัตยกรรมควรเลือกวันเปิดก่อน แล้วเปรียบเทียบว่า Mak หัวข้อเดียวกันเปลี่ยนเป็นขนาด พื้นผิว และการใช้ต่างกันในมือผู้สร้างสรรค์แต่ละคนอย่างไร
