ปี 1996 Matt Uelmen ใช้กีตาร์ไฟฟ้าจริงหนึ่งตัว เพอร์คัชชันสุดพิศวง และเสียงร้องไห้ของทารก ประกอบร่างเป็น "Tristram Theme" ของ Diablo อัลบั้มเพลงประกอบหกเพลงที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ในตอนนั้น กลายเป็นเงาผีที่ทุกคนที่มารับช่วงต่อต้องเผชิญตลอดมา สามสิบปีให้หลัง Ted Reedy ผู้กำกับดนตรีของ Diablo 4 พูดตรงๆ ว่า "นี่คือสิ่งที่ผมคิดถึงทุกวัน เพลงของภาคแรกมันคลาสสิกเกินไป มันคือมาตรฐานสูงลิ่วที่ต้องไล่ตาม"
แต่เขาเลือกที่จะไม่ไล่ตาม "เราไม่ใช่นักแต่งเพลงต้นฉบับ การพยายามฝืนสร้างสิ่งเดิมขึ้นมาใหม่ไม่มีทางได้เพลงดีๆ ออกมา" ทางออกของ Reedy คือการมองจิตวิญญาณของ Uelmen เป็น "เส้นทางที่ทรงพลัง (powerful through-line)" แล้วเริ่มต้นใหม่ด้วยตัวเอง เหมือนกับที่ Diablo ในปี 1996 เองก็เป็นสิ่งใหม่ทั้งหมดในยุคนั้น
จุดอ้างอิงของเส้นทางใหม่นี้หลากหลายมาก Reedy พูดถึงเพลงประกอบแบบดื่มด่ำของ Hans Zimmer กับ James Newton Howard ใน "Batman Begins" ปี 2005 และยังพูดถึงความทรงจำวัยเด็กจากการเล่น "Super Metroid" ส่วน Leo Kaliski ผู้รับผิดชอบเพลงประกอบ World of Warcraft ที่มาช่วยงานครั้งนี้ ใช้วิธีที่ดิบกว่านั้นมาก เขาเปิด Spotify ค้นหาเพลงพื้นบ้านนอร์ดิกโดยตรง เพื่อนำมาสร้างเสียงของดินแดนป่าเถื่อน Scosglen ส่วนทุ่งร้างเยือกเย็นของ Fractured Peaks อ้างอิงจาก Arvo Pärt คีตกวีมินิมอลลิสต์ชาวเอสโตเนีย และหนองบึงของ Hawezar ใช้เสียงประสานแบบ drone choir จากกลุ่มขับร้องทดลอง NXY
เพื่อให้ดนตรีเกาะติดเนื้อเรื่องอย่างแท้จริง ทั้งสองคนเคยนั่งดูซีนคัตซีนทั้งหมด 56 ฉากรวดเดียวในบ่ายวันศุกร์วันหนึ่งระหว่างช่วงพัฒนากลางของ Diablo 4 ทั้งฉากต่อสู้กับอสูรยักษ์ ความตายของคนใกล้ตัว การทรยศ และภาพนรก "เราอยากสร้างบรรยากาศเสียงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ผสานเข้ากับเกมอย่างไร้รอยต่อที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพื่อดึงคุณเข้าไปในโลกนั้นมากขึ้น" Reedy กล่าว
ดีแอลซี "Lord Of Hatred" ที่เปิดตัวไปช่วงต้นปีนี้ พาผู้เล่นไปยังดินแดน Skovos สไตล์กรีก-โรมันโบราณ ทีมงานจึงเพิ่มเสียงไลร์เข้ามา แถมยังไปตามหาคนที่เล่นเอาโลส (aulos) เครื่องเป่าคู่โบราณ บน YouTube เพื่อความสมจริงของยุคสมัยนั้น ดินแดนใหม่นี้ขับเคลื่อนเนื้อเรื่องโดยผู้ปกครองสองคนคือ "ราชินีพยากรณ์" และ "ราชินีแอมะซอน" Reedy และทีมไม่อยากใช้เสียงประสานแบบ "oohs and aahs" สำเร็จรูปมาส่งงาน จึงให้ทีมเนื้อเรื่องคิดค้นภาษาขึ้นมาใหม่ทั้งหมด แต่งเป็นเพลง โดยได้แรงบันดาลใจจากเสียงร้องอันสะกดใจของ Lisa Gerrard ในเพลงประกอบ "Gladiator"
จากเพลงกีตาร์หกเพลง สู่ Diablo 4 ภาคหลักที่ผสมผสานเพลงพื้นบ้าน เมทัล และออร์เคสตราสุดพิศวงยาวสามชั่วโมง บวกกับดีแอลซีอีกสองภาค (Vessel Of Hatred ปี 2024 และ Lord Of Hatred ที่เพิ่งออก) ที่เพิ่มเพลงใหม่เข้ามาอีก 65 เพลง ปริมาณเสียงเพลงของซีรีส์นี้ไม่ใช่สิ่งที่เทียบได้กับยุคก่อนอีกต่อไป และนักดนตรีที่พวกเขาเชิญมาก็หลากหลายมาก ทั้งมือกีตาร์ นักเป่าเครื่องลมไม้ ไปจนถึงคนเป่าปี่สก็อต "สิ่งที่เครื่องดนตรีเหล่านั้นทำได้ มันคนละเรื่องกับที่ผมจำลองด้วยคีย์บอร์ดเลย" Kaliski กล่าว "ข้อจำกัดในการสร้างสรรค์แบบนี้ กลับผลักดันให้เกิดดนตรีที่มีแรงบันดาลใจมากกว่าที่เราจะจินตนาการขึ้นมาเองได้"
รายชื่อแฟนตัวยงในวงการเมทัลของซีรีส์นี้ก็ไม่ใช่น้อยเลย ทั้ง Halsey, Architects, Bury Tomorrow, Lacuna Coil, Cradle Of Filth ต่างก็เคยออกมาพูดถึงต่อสาธารณะ เมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมา วงรุ่นใหญ่สาย nu-metal อย่าง KoRn ก็จับมือกับ Blizzard ปล่อยเพลงใหม่ 〈Reward The Scars〉 ฉลองการเปิดตัว 《Lord Of Hatred》 โดย Jonathan Davis นักร้องนำกล่าวว่า "ผมเล่น《Diablo》มาหลายปีแล้ว การกระโดดเข้าไปสร้างสรรค์ผลงานในโลกใบนี้รู้สึกเป็นธรรมชาติมาก...การเผชิญหน้ากับสิ่งที่ซ่อนอยู่ใต้พื้นผิว ก็เป็นธีมที่ KoRn สำรวจผ่านดนตรีมาตั้งแต่แรกเริ่มเช่นกัน"
《Diablo 4: Vessel of Hatred》เปิดให้เล่นแล้ววันนี้
