台中勤美术馆将于2026年11月14日至2027年3月1日推出《After the Rain》，由村上梓与Alexander Groves同时展开A.A. Murakami及Studio Swine两条创作线。前者让雾、光与气泡短暂成形，后者追问材料从哪里来、如何流转。不是把自然做成背景，而是用一件会消失的设备、一件能留下的对象，提出两种接近自然的方法。
村上梓与Alexander Groves，站在分枝设备旁。六公尺New Spring，从地下空间向上生长
代表作〈New Spring〉最早于2017年米兰设计周亮相，白色分枝吐出充满雾气的泡泡，接触后散成薄雾。这次将以高达6公尺的尺度回应勤美术馆B1挑空地景。观看重点不只是按下快门时的完整圆球，也包括它成形、落下、消散的连续时间；设备的效果必须靠物质变化发生，与单纯在屏幕里播放森林有所不同。
勤美术馆建筑与草木相接的外观。两位创作者在伦敦皇家艺术学院相识，2011年开始以Studio Swine合作，2020年另成立A.A. Murakami。两个名字并非前后替换：设计研究从废弃物、工业制程与地方产业出发，当代艺术则把科技变成感官能遇见的短暂事件。展览把这两种速度并置，让人能把眼前的梦幻追溯到长期实验，而不只停留在一张泡泡照片。
从海洋废料到雨林橡胶，材料也有旅行路径
跨越两层展场的内容包含〈Sea Chair〉、〈Can City〉、〈Hair Highway〉与〈Fordlandia〉。椅子、金属和纤维的研究把对象拉回采集、加工与产地；深入亚马逊雨林的橡胶计划则将完整呈现研究成果。这些作品提供另一种观看尺度：可以问材料以前是什么、经过哪些工序，以及它如何再次成为被使用与观看的东西。
Studio Swine早期材料研究〈Sea Chair〉。〈A Thousand Layers of Stomach〉从贝壳纹路延伸到程序编码与织品，将自然表面的规律转为设计语言。现场也规划纪录像片，让成品以外的过程有被看见的时间。与〈New Spring〉相比，这些研究的趣味在于能循线阅读；一边在数秒间消散，另一边累积田野与制作的痕迹，两者共同说明展名所指的新自然并不只有一种形貌。
〈A Thousand Layers of Stomach〉在沙漠中的既有呈现纪录。早鸟至11月13日，先分清开展与售票日期
官方早鸟为新台币299元，KLOOK独家在线贩售期间自10月23日12时至11月13日23时59分，附明信片组；全票350元。售票已开始不等于展览已开幕，实际入场自11月14日起。开展日另规划艺术家面对面，导览与讲座的场次则由馆方陆续公布，可依自己偏好现场体验或深入材料研究来选日期。
勤美术馆位于台中市西区馆前路79号，一般开放周二至周日10时至18时，周一休馆，春节等特殊开放依官网公告。照片包含代表作与既有创作纪录，并非尚未开展的台中现场实拍。安排草悟道进程时，不妨为视频与对象研究一起留时间；从会消散的泡泡走到留下来的椅子，才看得见这场双轴展的完整问题。
