TIDEZINE.

把圆山夜色走成艺术派对!白昼之夜串联三大艺术盛事

10月31日,把周末留给圆山的声音、光影与街区惊喜!白昼之夜携手数字艺术节、MAAGIC圆山,从那卡西巡游到植物园里的机器生命,打开台北秋夜的艺术想像。

把圆山夜色走成艺术派对!白昼之夜串联三大艺术盛事

这个周末,台北的夜晚值得多留一点时间给艺术。2026台北白昼之夜将于10月31日下午2时至11月1日凌晨2时,以「NIGHT KA SHI 夜卡西」点亮圆山,携手台北数字艺术节与「MAAGIC 圆山」地景公共艺术计划,串起公园、校园与街区。从超过30件艺术作品、50场表演,到植物园里的机器生命与迎风飞扬的彩旗,一趟散步就能切换好几种观看城市的方式。

跟着那卡西出发,让整座街区成为舞台

今年白昼之夜由艺术总监黄彦颖、视觉总监陈韦晴与表演总监郑伊雯共同策划,将那卡西穿梭人群、自由即兴的精神,化成一场流动的艺术相遇。展区链接圆山自然景观公园、花博圆山与新生园区、民族东路及晴光市场周边;大同大学也首度为白昼之夜开放校园,让历史建筑与文化故事加入夜间散策。

姚仲涵《光电兽#51-午夜音乐盒》以声响与光影交织夜色,张腾远带来《鹦鹉模仿术-数绵羊》,姚瑞中则以《巨神在哪里?》打开另一种城市想像。剧场、舞蹈、爵士与快闪演出接力发生,峸剧场与贪食德工作室《黑猫与那卡西之夜1972》、爵代舞蹈剧场与金秋大乐队《宝岛有爵士~台湾恰恰恰》,都让熟悉街景多了一份节奏。

首次合作的CENTQUATRE-PARIS巴黎104艺术中心,为这场城市派对带来法国创作视角,馆长Valérie Senghor担任客座策展人。Jann Gallois《Block Party》以舞蹈与群众交互拉近彼此距离;Stéphane Thidet则将花博公园流行馆化为法国馆,呈现《Tree and Sand》与两件录像作品。走进展区,也有机会从观众成为作品的一部分。

Block Party官方宣传照片中,户外参与者举手舞动。
Jann Gallois《Block Party》官方宣传照片,呈现舞蹈与群众交互的创作方向。

植物园遇见机器生命,灰色自动体打开科技想像

第21届台北数字艺术节以「灰色自动体 Gray Autonomous Entity」为题,由王连晟与林晏竹策展,10月31日至11月15日在花博公园新生园区的台北典藏植物园等场域展出。人工智能、数据与算法在这里与植物、土壤、菌丝及人类共享环境,让科技艺术有了贴近自然的观看入口。

Jed Berk《白鲸域 Belugas’ Sphere》透过光源感应系统,打造能自主行动的机器生命设备;C-LAB未来视觉实验室的穹顶实验计划,则以Mini Dome带来沉浸式影音体验。林书瑜《皓夜》与Assocreation《日光粉红乒乓》也让光线成为作品语言,「艺术入店」再把展览延伸至周边店家。10月31日晚间8时至11时,花博未来生活馆一楼大厅还有「音像之夜」开幕演出。

白鲸域官方作品照片:多个白色气囊般的设备围绕明亮球形光源。
Jed Berk《白鲸域》官方作品照片,以光源感应探索机器生命与环境的交互。

MAAGIC圆山,把城市记忆变成可亲近的风景

已于10月17日展开、展至11月8日的「MAAGIC 圆山:混搭拼贴的文化魔幻时刻」,由刘致宏策展。展名将美军顾问团缩写MAAG与MAGIC结合,从圆山的美式历史地景出发,重新观看文化交流如何留在日常街区。

李承亮《巨人坐着整个月》以钢铁板材与回收棒球场折叠椅架,构成能进入、坐下与停留的空间;黄冠杰《亚美利加诺》用图像串连台湾带有欧美视觉印象的场景;廖小子《客制化插旗》则结合街头涂鸦、次文化与共同创作,让花博争艳馆旗杆长出鲜明色彩。白天看材质与城市轮廓,入夜跟着声音与光影移动,圆山就有了两种迷人表情。

客制化插旗的彩色旗帜在蓝天前迎风飘扬。
廖小子《客制化插旗》官方作品照片,鲜明色块与图像在旗面交会。

把想看的作品,排进这个周末

白昼之夜:10月31日14:00至11月1日02:00,免费入场,展区涵盖圆山自然景观公园、花博圆山园区、大同大学、民族东路与晴光市场周边。台北数字艺术节:10月31日至11月15日,每日09:00至17:00,10月31日延长开放至翌日02:00,主要地点为台北典藏植物园(滨江街16号)及艺术入店。MAAGIC圆山:10月17日至11月8日,花博圆山园区。出发前按官方节目表选好几站,为一场喜欢的演出、一件让人停下脚步的作品,留一点自在相遇的时间。

关注你感兴趣的品牌与主题

从品牌标签或内容分类开始,建立自己的阅读清单。

延伸阅读

DAIKAN银座高架展:FLUX TABLE与发光枝条家具至11月3日
Art

DAIKAN银座高架展:FLUX TABLE与发光枝条家具至11月3日

招牌工艺转成液态视觉的铝桌面,剪枝与光管零料则成为高桌和凳子。银座AUTOBAHN主会场展至11月3日,与艺术节其他场地日期分开看。

曼谷《FRAGMENTS REBORN》让裂痕成为设计:木片、陶片与旧器物展至11月22日
Art

曼谷《FRAGMENTS REBORN》让裂痕成为设计:木片、陶片与旧器物展至11月22日

Sumanatsya Voharn在Seacon Square Srinakarin的BACC pop-up Gallery G1展出再组构作品。从蓝白纹杯到鱼纹盘,看修补如何保留旧物轮廓,也让不同材质彼此接续。

一新美术馆岩彩展10月30日起登场:从红底飞鸟到汤罐,九位艺术家让矿物颜料跨界
Art

一新美术馆岩彩展10月30日起登场:从红底飞鸟到汤罐,九位艺术家让矿物颜料跨界

《岩彩艺术的跨境敍事》在香港西营盘展出33件作品,展至2027年2月28日。陈育强的抽象表面、陈文光的飞鸟与钟大富的汤罐,提供三种看色彩与质地的入口。

香港《重力的牵引》看见悬空与承重:恒生大学展至11月20日,参观须提前登记
Art

香港《重力的牵引》看见悬空与承重:恒生大学展至11月20日,参观须提前登记

Ruth Anderwald与Leonhard Grond以摄影、声音及录像探索重力的两面。海面上的身体、倒置的人像与失去方向的画面,让「被压住」与「被接住」出现在同一场观看。

伦敦《My Blue Period》让塑料桶长出一张脸:Romuald Hazoumè的蓝色面具展至11月
Art

伦敦《My Blue Period》让塑料桶长出一张脸:Romuald Hazoumè的蓝色面具展至11月

October Gallery展至11月21日,蓝色容器与拾得物成为带有表情的雕塑。从羽毛、纤维到展场配置,看熟悉日用品如何转向人物与社会的阅读。

曼谷《Genetic Analysis》把花瓶画成观察室:红花、黑叶与白线看见生命的形状
Art

曼谷《Genetic Analysis》把花瓶画成观察室:红花、黑叶与白线看见生命的形状

Peerawayt Krasaesom个展在诗卡琳Seacon Square的BACC pop•up G2展至11月22日,每日11至19时。从三幅官方作品图看花卉静物如何转向近距离观察。