一新美术馆岩彩展10月30日起登场：从红底飞鸟到汤罐，九位艺术家让矿物颜料跨界

香港西营盘一新美术馆《岩彩艺术的跨境敍事》（Unbound: A Narrative of Mineral Painting）订于2026年10月30日至2027年2月28日举行，汇集九位艺术家的33件作品，也是馆方首个色彩画系列展览。岩彩在这里既能描绘鸟，也能转向抽象表面与日常商品形象；与其先把它归入某种古典风格，不如从三件官方展品图，看看相近的媒材如何长出完全不同的画面。

先看颜色如何停留在表面

陈育强《Glittering Light》标示为2025年、岩彩布本、70乘88公分。浅灰绿底色上，白色弯曲线条把蓝、褐、黄绿色区域切开，部分边缘像被磨损或剥落，却不因此指向一个容易命名的景物。视线可以沿白线游移，也可以停在深色块与留白之间，注意粗细和疏密如何代替清楚的对象轮廓。

馆方前言提到陈育强近年亲自上山采集颜色砂石创作，这让作品与土地的关系不只停在题材。不过，作品图能支持的是表面的色彩与纹理观察，不能从屏幕断定每一处颗粒的实际尺寸或光泽。近距离观看时，值得比较的是颜色如何相接、白色如何穿过其他色层，而非预先期待一幅可辨认山水。

飞鸟与汤罐，让同一媒材说不同的话

陈文光2018年《翱》（Soaring）为55乘75公分岩彩纸本。红色背景中，一只展翼飞鸟以明亮、斑驳的形态浮现，长喙、翅膀的放射节奏与散落小色块共同制造移动感。红底并非空白陪衬，它与鸟身的浅色互相拉扯；作品图像看起来有金色区域，也不应直接推论那一定是某种未标明的金属材料。

钟大富2021年《向安迪沃荷致敬》则是65乘90公分岩彩纸本。画面中的 Campbell's 汤罐斜向浮在蓝绿与粉色的波纹之间，下方有变形的反射。熟悉的商品字样保留辨识度，周围的色层却让它不像一张平整广告。把它与飞鸟并看，岩彩不只承接古老图像，也可以回应流行文化与消费符号；这是对画面关系的阅读，不是品牌联名商品公告。

33件作品如何安排一趟观看

九位参展者包括陈育强、陈文光、钟大富、平山郁夫、胡明哲、入江明日香、大竹彩奈、邱荣丰及朱进，来自日本及中国不同城市，包括香港。官方前言也谈到屏风装饰、衣料褶皱、粗细颗粒与极简构图等不同方向。因此不必把33件作品当作同一技巧的示范；可以选一个问题，例如颜色如何呈现重量，沿着具象与抽象作品来回比较。

美术馆地址为香港西营盘西源里1号瑧蓺地下及一楼，常规开放为星期二至星期日上午10时至下午6时，星期一及公众假期休馆。官方参观信息列明免费入场，一般参观毋须事先预约；团体安排则另向馆方查找，不把一般入场条件当作所有导赏或活动都可随到随参。展期首日为10月30日，当日仍应配合开放时间，出发前确认临时安排与假期休馆。