伦敦《My Blue Period》让塑料桶长出一张脸：Romuald Hazoumè的蓝色面具展至11月

伦敦 October Gallery 正展出 Romuald Hazoumè 个展《My Blue Period》，2026年展期至11月21日。艺术家把再利用的塑料容器与各种拾得物组合成面具，蓝色是这批作品的重要线索。它们保留日用品的把手、开口与磨耗，又透过附件长出像人物的姿态；走近时，观众可以同时看见一个对象曾经如何被使用，以及它如何变成另一种肖像。

容器的开口，如何变成一张脸

官方作品图《Autlan de Navarro》把蓝色容器倒转后的形态放到视线中央，圆形开口像张嘴，把手形成鼻梁般的起伏，大片羽毛由上方与侧边展开。这些像脸部的阅读来自对象位置的重新安排，不需要把塑料做成写实皮肤。作品标示2024至2025年制作、拾得物材质，尺寸50乘60乘18公分，并不是这次展览现场才制作完成。

另一件《Chênnai》同样以蓝色容器为基础，顶端堆栈纤维状材料，长束垂落在侧边，圆孔仍保留在下方。和羽毛的向外张开相比，这一件更像把重量集中在头顶，再向一侧拉长。官方列58乘30乘22公分，年代同为2024至2025年；照片能支持形态与色彩观察，不能据此替纤维推定确切来源，或替作品人物指定身分。

蓝色不只是一种配色

画廊将展名链接到两个脉络：毕卡索的「蓝色时期」，以及非裔美国音乐传统中的 Blues。前者让人想到以色调承载情绪，后者指向处于边缘的人们透过音乐表达共同经验。这是画廊提出的解读框架，不代表展场一定播放蓝调音乐，或现场展出毕卡索作品；看展时仍应回到 Hazoumè 自己如何处理材料与形体。

官方展场照把多件面具分散挂在白墙上，木地板与留白让每张脸之间保有距离，中央另有一件机车与容器组合的展示。从这个角度看，面具不是一串贴近排列的装饰，而是各自占据空间、又能彼此对望的形体。画廊也把艺术家的创作链接到迁徙、历史与权力等议题；这些背景能提供观看方向，但不宜把每个未经说明的细节都当成唯一的政治符号。

Bloomsbury看展，留意画廊与咖啡馆时段不同

October Gallery位於伦敦 Bloomsbury 的24 Old Gloucester Street，邮递区号WC1N 3AL。官方参观信息列周二至周六12:30至17:30，法定假日休馆；交通可参考 Holborn、Russell Square 或 Tottenham Court Road 地铁站。馆内咖啡馆则是周二至周五12:30至14:30，不能把咖啡馆午间时段当成整个画廊的开放时间，也不保证每场其他活动都包含在一般参观内。

这是目前进行中的伦敦展览，并非10月30日新开幕；出发前可再向画廊确认当日安排与参观条件。若习惯从「这是什么材料」开始看雕塑，不妨再加一个问题：当开口、把手、纤维和羽毛都没有被藏起来，一张脸还需要多少改动才会出现？保留对象原有的痕迹，正是这些面具既熟悉又不安定的地方。