Peerawayt Krasaesom个展在诗卡琳Seacon Square的BACC pop•up G2展至11月22日，每日11至19时。从三幅官方作品图看花卉静物如何转向近距离观察。
曼谷《Genetic Analysis》展出 Peerawayt Krasaesom 对花卉静物的重新观察，展期为2026年10月3日至11月22日，地点是诗卡琳 Seacon Square 内 MUNx2 三楼的 BACC pop•up Gallery G2。主办提供的介绍把创作过程比喻为使用相机或显微镜，从熟悉花朵里追看结构与变化；这是一场以绘画展开的观看练习，展名不代表现场提供基因检测或科学实验服务。
第一幅官方作品图以绿色背景衬托红色花束，黑叶向外延伸，花瓶落在蓝色桌面。远看仍能辨认静物配置，靠近图面则会发现花瓣里塞满弯曲线条、圆点与重复图形。白色折线从花朵、枝叶一路穿到花瓶之外，既不像自然枝条，也让原本熟悉的花束出现另一套阅读方向。
另一幅作品换成偏黄背景与深色花瓶，红花和黑叶的对比依然鲜明，白线则更集中地穿过瓶身。把两张图放在一起看，值得比较的不是哪一束花更像实物，而是相同色块、线条与容器如何重新组合。这些是依作品图提出的观察方式，没有替未附名称的画作补上标题，也不从画面推定植物品种或完整创作媒材。
展览介绍提到，Krasaesom 在乡村长大，之后移居城市；童年采集、饲养动物与农务经验，使他对生物的形态、结构和特性产生兴趣。他同时从事艺术教学与个人创作，持续以自然为线索，探索存在的意义。这些生活背景让花卉不只是装饰题材，也成为思考生物如何形成、改变的入口。
第三幅官方作品图把花枝拉得更开，粉红与暗色花瓣穿插，绿色背景下方接上红色平面，白线在多个花瓶般的轮廓之间延伸。观看时可以先追踪白线，再回到花朵内部的细密纹样，感受整体构图与局部细节的落差。所谓像显微镜般观察，是主办描述创作方法的比喻，并不是说图中的纹样来自已公布的细胞图像或基因研究结果。
这次场地位于 Seacon Square Srinakarin 的 MUNx2 三楼，展间标示 Gallery G2。同样带有BACC名称，仍应以这个分馆空间与地址安排路线，不能直接前往市中心熟悉的主馆。官方信息列每日11:00至19:00，交通提示为 MRT Suan Luang Rama 9；没有提供从车站到展间的固定步行时间，出发前可再核对当日商场入口与场馆信息。
10月30日看这场展览，应把它视为仍在展期中的选择，而不是当天新开幕。现有介绍没有列出完整作品尺寸、件数或票价，实际参观条件可向场馆确认。若喜欢静物绘画，可以带着一个简单问题入场：当花瓣不再只负责描摹外观，线条与色块能让一束花变得多陌生？从整体到细部来回看，正好呼应这次展览提出的观察尺度。
从品牌标签或内容分类开始，建立自己的阅读清单。
SŌKO以蝴蝶与鱼连接两种创作世界；两张主办原图分别呈现纸上叙事与彩色构图，出发前留意周三休馆。
River City Bangkok二楼Photographers’ Gallery展出Hiroka Limviphuvadh作品，从《Together》《Keepers》《Collective》的颜色与形体关系切入，分清作品图与展场照片。
River City Bangkok三楼RCB Galleria 5，以情绪编码、信号筛选与理解路径串起内在经验；10月11日艺术家导览已结束，别当成每日场次。
《岩彩艺术的跨境敍事》在香港西营盘展出33件作品，展至2027年2月28日。陈育强的抽象表面、陈文光的飞鸟与钟大富的汤罐，提供三种看色彩与质地的入口。
Ruth Anderwald与Leonhard Grond以摄影、声音及录像探索重力的两面。海面上的身体、倒置的人像与失去方向的画面，让「被压住」与「被接住」出现在同一场观看。
October Gallery展至11月21日，蓝色容器与拾得物成为带有表情的雕塑。从羽毛、纤维到展场配置，看熟悉日用品如何转向人物与社会的阅读。