闭馆整修前的展览把幕后推到眼前，14组艺术家重看劳动、建筑与观看制度。先掌握《美术馆警卫》的特定时段，再把视线带出展墙。
美术馆关门之后，还有哪些东西继续支撑它？台北当代艺术馆「美术馆之后」自2026年9月19日展至12月31日，由林映颖、刘怡均策展，邀14组国内外艺术家把警卫、馆员、布展、建筑与观看机制放到前景。适逢25周年与即将展开的三年修复工程，展览不只谈未来重新开馆，更让眼前被习惯忽略的工作先被看见。
李奥森〈美术馆警卫〉把四频道录像放进真实警卫室，观众从窗外同时看见作品与值勤空间。长时间观察、巡视与等待突发状况，本身就是维持展览运作的劳动。官方开放周二至周日10时至11时30分、14时至17时，10月25日、11月10日与24日、12月10日与24日上午暂停，想看这件作品要另外对准时段。
何睦芸〈处理中，请稍候〉透过与馆员协作的工作坊及馆内对象整理第一线工作痕迹；王咏翔〈展间侧写〉则把自己的艺术家与布展工作者双重经验带进作品。这些内容把完成后的漂亮展间拆开来看，让协调、移动、安装不再只是看展之前已经结束的事，而成为艺术本身可以讨论的材料。
林盈洁〈皮克托先生〉让逃生指示的小绿人离开熟悉位置；张欣语〈扩散〉收集空气、机械、水流与结构震动的声音，透过容器让人重新听见建筑。黄韶莹〈休憩室〉将办公室对象变成柔软雕塑，想像建筑卸下既定任务后的休息。三种方法把原本只负责指路、运转或工作的东西，变成可被感觉的主角。
另一条线索指向我们如何观看。菲利普．卡利亚〈奇物馆文件〉整理近十年在印度博物馆看见的指示、工作者与观众交互；黎宁骏〈Arts in Scroll〉把观看变成社区平台的垂直滑动，让作品顺序随数据改变。展览因此不只问「展出什么」，也问哪一套安排与排序，让某些东西先被看见、某些东西退到后面。
林南宏〈太空漫步〉将户外健身游具移入展场，使用身体成为理解公共性的方式。SIDE CORE的〈KAIROS〉记录横滨美术馆近三年整修期间，馆舍、城市与人的变化；〈Golden City〉则把金色陶瓷老鼠放入馆内与周边街区。人不一定先读标牌才遇见作品，也可能在走路时偶然发现，再回头思考美术馆的界线。
展览一般时段为10时至18时，特殊作品另有开放安排。参观可以先从警卫室切入，沿着布展工作、建筑声音走到街区，让「之后」同时指向时间与展示背面。当馆舍将暂停原本功能，这14组作品提供的不是已完成的未来蓝图，而是现在就能练习的观看方式：把支撑艺术的人、对象与城市关系，一起算进美术馆。
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