这批车大多数的宿命是在赛道上跑到报废，不是被供在展厅里让人绕着拍照。但从7月29日到8月31日,慕尼黑的BMW Welt做了一件BMW Art Car计划50年来没做过的事——把全部20辆作品第一次集中在同一个屋檐下。
故事要从1975年说起。法国赛车手兼拍卖官Hervé Poulain找来好友、美国雕塑家Alexander Calder,替他准备参加当年利曼24小时耐力赛的BMW 3.0 CSL上色。Calder用大胆的原色涂装,效果好到让BMW决定把这件事变成长期计划,此后Jenny Holzer、Julie Mehretu、Jeff Koons、David Hockney、Roy Lichtenstein、Andy Warhol都在这具车壳上留下自己的语汇。往前追溯,这种把量产车变成画布的念头其实在1960年代就有人玩过——Janis Joplin的Porsche 356和John Lennon的Rolls-Royce Phantom V都被画上了迷幻涂装,只是那时候还不是官方计划。
1977年,Lichtenstein拿一辆BMW 320i Group 5赛车当画布,用他招牌的圆点和速度线,把漫画分格的视觉搬到车身上。两年后轮到Warhol,他直接拿压克力颜料在BMW M1 Group 4的车壳上刷,线条和色块一气呵成。1995年的BMW 850 CSi被Hockney画成戏谑版的X光片效果;1999年,Holzer把她惯用的文字创作贴满一辆BMW V12 LMR勒芒原型车——而这辆车,同一年真的赢了利曼赛事。
这次展览另一个看点,是Olafur Eliasson的「BMW H2R Project」。他没有动一笔颜料,而是拿钢网、镀镜不锈钢,加上好几层、总共数千公升的冰,把一辆氢能赛车整个包裹起来——用结冻的方式去谈车辆设计和气候变化的关系。这也是整个收藏里少数不靠涂装、而靠材质本身说话的作品。
此次慕尼黑站是BMW Art Car World Tour的收官场,这趟巡回自2025年3月起走过超过30个国家,庆祝BMW Art Car Collection满50年。20辆车同框展出的机会,展期只到8月31日。
