NOKE三楼Uncanny把海报、出版与品牌识别放在一起，从繁体字与夜市色彩读城市；近40册gggBooks则提供国际设计的另一条对照线。
正在NOKE忠泰乐生活3楼Uncanny展出的《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面设计展》，以15组设计师与团队呈现一座城市的视觉语言，展期自2026年10月8日至11月9日。这是NOKE周年庆的展览企划，由毛灼然与后藤哲也共同策展。与其先定义一种台湾风格，展览把海报、书籍、品牌和图像放在一起，让繁体字如何进入公共生活有了具体样本。
计划起于后藤哲也主编的《C-GRAPHIC INDEX》，从汉字文化圈观察当代设计。展览2025年11月先在京都ddd gallery登场，再回到创作者工作的台北，阵容从十组扩成十五组。回到原本的城市不是单纯搬运成果，观众也能把展场里的作品，接回自己看过的文化活动、出版物与街头识别。
参展者包括形容事物所、一步工作室、ddd.pizza、Echo Yang、HOUTH、O.OO™、卵形、Sydney Sie、何庭安等。媒介并不只限于挂墙海报，还有出版、品牌识别与图像。同样的一个字，放进书页、包装或活动主视觉时，必须处理的阅读距离、信息顺序与观看速度都不同，这正是展览能从日常对象切入的原因。
主视觉以繁体中文「台北」为内核，从街道招牌、夜市、庙宇与烟火取色，将粉红、橘、绿、蓝、黄组成高密度画面。它不是直接拷贝一条街，而是把日常视觉重新拆开、排列。走进各设计师区域时，可以看同一种强烈色彩如何被拿来组织文字与图像，或反过来，用留白放慢阅读。
平面设计在这里也与公共文化相连：一间个人工作室的字体、版面与识别，可能成为许多人记住一场活动的方式。可以挑一件最熟悉的作品，先读它想让人记住什么，再看最先出现的字和图是否支持这个目的。这比把所有内容只当成漂亮配色，更能看出设计师如何在复杂消息中创建观看路径。
展场带来近40册DNP文化振兴财团出版的《gggBooks》世界平面设计系列，以小型出版品收录日本与国际设计师作品。这一区可以比较不同创作者如何处理字、图与页面，与台北15组团队的作品互相对照。现场另有设计出版与商品，讲座则把纸材、编辑与跨域方法带回成品之前，已结束场次不能当作未来节目报名。
展览一般票新台币100元，NOKE会员注册或登录可获两张免费入场票，学生等指定免票资格依官方规则。地址为中山区乐群三路200号，周日至周四11时至21时30分、最后入场21时，周五六至22时、最后入场21时30分。离开展场再看捷运海报或包装，便能把刚读过的字体、材料与信息顺序放回城市，看看平常忽略的设计如何持续工作。
从品牌标签或内容分类开始，建立自己的阅读清单。
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