ART TAIPEI 2026公众展将于10月30日下午2点在台北世贸一馆开放，多纳艺术以A18五人展与MIT新人推荐特区M01徐均育，提供两种观看材料的入口：一边从水墨、油彩与玻璃的层次进入，一边看金属线如何勾出人物。10月29日是贵宾预展，海报虽列10月29日至11月2日，持一般参观安排的读者仍须按公众时段规划。
10月29日先预展，公众10月30日下午入场 主办公布的公众时间为10月30日14:00至19:00、10月31日与11月1日11:00至19:00、11月2日11:00至18:00。10月29日12:00起为尊荣贵宾预展，15:00起为贵宾预展，10月30日11:00至14:00也属贵宾时段，不是一般公众提前进场时间。场地在信义路五段5号，捷运台北101／世贸站可由1号或5号出口前往；门票资格与入场规则应另向主办核对。
A18：从花卉画面到积层玻璃的光 A18集合洪千惠、卢昉、佐垣庆多、家住利男与定居香港的南非艺术家Mia Nel。与其把不同媒材都看成平面画作，更适合逐一比较它们如何处理空间：洪千惠以水墨及日常形象的转化创建关系；卢昉从花卉、植物与油彩层次出发；佐垣庆多透过细密描绘与构图，把观众的视线拉向局部；家住利男以积层玻璃的体积、透射及折射回应周遭光线；Mia Nel则在混合媒材里重组日常经验。
画廊A18主视觉采卢昉2026年作品《风景之花》，标示102乘84公分。图中白花与粉红花占据前景，后方绵延山形退向灰蓝背景，让近处花束与远景形成不同观看距离。这张是展会宣传设计，不是展位完工的现场照片；可用来认识参展视觉方向，却不能由它推定所有作品的尺寸、价格或挂置方式。实际看展时，从整体轮廓移到花瓣与叶片的细节，是一个可采用的观看起点。
M01：徐均育以金属线保留人物与空间 M01由多纳艺术媒合徐均育参与MIT新人推荐特区。她1996年生于新竹，目前在台南生活创作，以红铜线、铁丝等金属线材为媒介，将弯折、缠绕与交错转成日常人物。与靠封闭体块塑造身形的雕塑不同，线条能同时界定轮廓与留下空隙，人物也因此和背后的空间保持联系。这不是把金属线当作装饰，而是让线本身负责构成姿态。
M01宣传图可见戴帽人物、眼镜与衣物纹理，以及前方成列的圆形对象；黑线的疏密与重叠，让面部和身体轮廓在留白之间浮现。人物并无可由照片确认的姓名或职业，圆形对象也不宜自行命名为特定商品。较有意思的观看方法，是沿着帽缘、眼镜与手臂追踪线条，再想像移动位置时，前后线材可能如何交叠；这是图像阅读，不是本站到场体验。
徐均育M01官方宣传图以金属线人物呈现MIT新人推荐特区，不是本站到场拍摄。 两个展位同属本次艺博会，可在同一趟参观中比较「画面里的空间」与「线条之间的空间」。A18五位艺术家的媒材差异，与M01对日常群像的集中探索，形成由广到窄的观看节奏。展会只到11月2日，最后一天提早至18:00结束；出发前先核对公众时段及入场资格，再查展位位置。作品是否仍展出、售价与收藏条件，以画廊现场确认为准，不把宣传中的形容词当作市场保证。
