Bluerider ART台北敦化展出Dirk Salz的Deep Dives与Fadings。从2021年几何蓝色作品到2026年新作，读懂树脂、重力与观看角度的关系。
看似一块平整的蓝色，靠近后却能辨认层层形体；圆形色面也会因视角与反射，显出不同浓淡。德国艺术家Dirk Salz在Bluerider ART台北敦化的《无笔之绘—层叠透静深》，以树脂与颜料构成这种观看经验。展览自10月17日至12月31日进行，呈现Deep Dives与Fadings两个系列，并非只展当年新作。它把一个具体问题放在观众面前：不使用画笔，绘画还能如何成立？
1962年出生的Salz具有工程学习背景，现于德国米尔海姆生活创作。他不以画笔在画布上留下笔触，而将颜料加入树脂，用油漆滚筒铺展，再让材料随重力流动、逐渐平整。每一层固化后才能叠加下一层，完成的表面因此包含多次等待。颜色不是一次覆盖在最外层，而在透明与半透明的材料之间累积。
这也改变了作品和光线的关系。反射让观众看见外部空间，透射与层次则把视线引向内部；同一件作品可能同时像对象、色域与具有纵深的构图。官展照片中的侧面厚度提醒人，这些并非把透明效果印在纸上的平面图像。作品材料所形成的体积，本来就是观看的一部分。
Deep Dives的《DSA/M 1003 #2712》完成于2021年，尺寸140×210×10公分，以交叠的蓝色几何形体组织画面。2026年的《DSA/M 1516 #3223》则是100×90×8公分，较接近直立矩形，深色边缘与内部蓝色层次形成差异。两件都使用颜料、树脂与多层夹板；同属一系列，也能比较几何方向、尺寸和层叠方式如何改变视线。
Fadings将注意力带到浓淡逐渐转换的过程。2025年的《DSA/M 1395 #3111》为直径120公分、厚6公分的圆形；2023年的《DSA/M 1214 #2915》则为160×140×10公分。圆形与矩形都可以成为渐变的载体，不能把系列差别简化成「一个只有方形、一个只有圆形」。照片中的色彩能提供线索，但面层反光与周遭环境的关系，仍是这类作品不可忽略的部分。
面对这种低笔触、强调材料层次的作品，可以先从整体轮廓看起，再比较正面与侧面的差别。向前靠近时留意边界与透明度，后退则看色块如何形成整体；移动站位，也能观察反射是否把自己的身影或展场带回画面。这些是依作品机制可采用的观看方法，无须先替每块颜色指定一段故事。
展场位于台北市大安区敦化南路二段77号1楼，开放时间为周二至周日10:00至18:30，周一不开放。10月17日的开幕活动已结束，目前是展期中的一般参观；画廊另提供团体导览预约。出发前可查Bluerider ART官方展览页确认安排，也能先看作品年份与媒材，再将注意力留给现场的尺度和光。
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