邱玮祥香港《日日耕》最后一周：把土地、照护与夜间记忆画成鲜明色块

香港中环烁乐画廊正在展出的邱玮祥个展《日日耕》（Toil and Soil），到10月31日结束。画面有动物、蔬果、花卉与变形的人脸，色彩鲜明，笔触却不追求平整。这位1997年出生于桃园大园的艺术家，把故居拆迁、家庭市场生意与照护机构的工作经验带进绘画。题目中的「耕」，既连着土地，也可以理解为白天工作后，夜里反复留下图像的行动。

从桃园大园到记忆里的故居

邱玮祥2020年毕业于国立台湾艺术大学书画系，现居台北。他的童年与农村、家族及市场相连，老家后来因航空城计划征收拆除。2023年的《厝》、2024年的《根》，曾在祖屋原址举行。这条创作线索的重要之处，不只是把失去的房屋重新画出来，而是让原本以地址、地景与亲族关系维系的生活，转换成可以被观看、但不会完全复原的记忆。

看这类作品，可以先暂时放下画得像不像的标准。他不依赖参考照片或草稿，而是直接从脑中画面落笔，因此轮廓的模糊、比例的扭动，不必被当成需要修正的错误。记忆本来就会省略、放大与移位；画中强烈的粉红、绿、蓝与红色，把这些偏差保留在表面，让日常对象除了可辨认的形状，也承载观看者可能感受到的紧绷与亲近。

大画与连续小画的两种阅读速度

展场照片里，一件大型直幅作品以蓝色、绿色背景包围粉红脸孔，细长身体与胸前的花形成不稳定的比例；另一组较小作品沿墙排列，人物、植物与对象在相近尺幅中互相对照。观看时可先找同一种颜色如何在不同图像里变化，再比较单件大画与连续小画的阅读速度。这种做法让焦点从「这是甚么」移到「它如何被记住」。

白天的照护工作，是另一个无法与创作分开的现实。邱玮祥全职管理看护机构，夜间才投入绘画，日常需要面对衰老与生命末期。画廊对作品的解读，关注照护劳动如何容易被制度与效率屏蔽，以及艺术家如何透过图像保留个人的复杂性。这不是把照护对象当作某种单一象征，而是提醒观众：每张脸与每个生活对象，都可能有超出功能分类的故事。

照护工作之外，夜里继续留下图像

对平常习惯看光滑数字图像的人而言，《日日耕》值得留意的是未被修整的线与色。粗略外形、颜料流痕与不均匀的笔触，让人意识到图像是被一次次动作留下来的，而非自动完成。从展场长墙的一系列画面，到独立悬挂的肖像，观众可以在靠近与退后之间比较：距离改变后，先出现的是人物、色块，还是那些看似平凡的对象。

《日日耕》展期为2026年9月10日至10月31日，位于香港中环都爹利街11号律敦治中心一楼108室。画廊星期二至六10:00至19:00开放，查找电话为 +852 2525 0529，详情可见烁乐画廊展览页。若想在闭展前看这批画，可以把视线留给线条与人物之间的停顿，读一位年轻艺术家如何在日常劳动里保存自己的位置。