Rossi & Rossi 香港《Classical Selection 2026》今开展：从石雕衣褶读到十四世纪布画

黄竹坑的画廊路线，今天多了一个看古典艺术的入口。Rossi & Rossi《Classical Selection 2026》于10月27日展开，至11月28日，展览由 M Place 十一楼延伸至新激活、专注喜马拉雅古典艺术的十二楼空间。石雕与绘画让观众有机会比较衣褶、面容、手势与装饰如何构成形象，而不只把古物当作遥远年代的标本。

从衣褶与项饰比较两件早期石雕

两件约公元二至三世纪的灰色片岩作品，提供很直接的对照。《Standing Buddha》以一层层下垂衣褶包覆身体，重心沿着垂直轮廓展开；《Bodhisattva Maitreya Holding A Flask》则让胸腹、项饰与袍服之间形成不同的表面节奏。画廊将后者放在犍陀罗艺术的脉络中理解，提示希腊罗马造型因素与佛教形象之间的相遇。看两件作品时，可以先比较布料被刻成深沟还是浅线，以及哪些部位被安排得更平滑。

这种观看方式也能连到今天的设计经验。立体衣褶并不是真正柔软的布，而是用阴影说明重量与方向；项饰同样不是可佩戴的金属，却以凸起线条表现身分与层次。把注意力从「用了甚么装饰」移到「材料如何让装饰可见」，会更容易理解雕刻表面。作品现存的断裂与磨耗，也应与原来的造型一起看，不必在想像中把每个缺口补成完整。

小石面与布本绘画如何安排群像

另一件《Sakyamuni Buddha’s Enlightenment》属帕拉王朝晚十至十一世纪、印度东部比哈尔地区的灰石作品，高48.9公分。中央坐像、莲座、两侧建筑式构件与上方拱形安排，把一块石面分成前后与上下不同层次。和站立造像相比，它不只依靠身体轮廓，也借助框架、光背与底座创建观看中心；即使尺幅不大，细部仍能引导视线在局部之间移动。

平面作品则有十四世纪的《Bodhisattva Avalokiteshvara》，布本胶彩，69.5乘55公分。红色中央人物与四周小像形成明确的大小关系，饰物与座椅装饰在深色背景上逐层展开。同场的十世纪尼泊尔石雕《Umamaheshvara》则提供不同题材，不宜把整场作品都概括为同一种佛教造像。它的主体人物、周围小像与下方带状排列，适合用来比较群像如何被压缩进单一石面。

黄竹坑新空间与参观方法

如果平常比较熟悉当代绘画，可以把这次参观当作一次读表面的练习：先看单件作品全貌，再选衣褶、光背或边框其中一种元素，跨作品比较。雕塑靠光线形成凹凸，布本绘画则透过轮廓、色块与人物尺度安排深度。两者采用不同方法，却都在处理如何让视线停留、如何把众多细节组织成一个可读的整体。

画廊地址为香港黄竹坑道54号 M Place 十一楼，本展另延伸至十二楼；一般开放时间星期二至六11:00至18:00，电话 +852 2116 5282。作品与展期可见Rossi & Rossi 展览页。这批图像是古典作品的展示照片，并非2026年新创作；安排南区画廊散步时，不妨在当代艺术之外，留一段时间读古典形象的材料与线条。