在黄竹坑看雕塑，不一定要先找出它像甚么。Axel Vervoordt Gallery 香港空间的 Kim Lim 个展《Source》，把石头的刻痕、版画的线条与声音放在同一条观看路径上。展览由 Bianca Chu 策划，展期为2026年9月17日至2027年1月30日。这位已故新加坡裔英国艺术家的作品，不靠庞大体积制造震撼，而是让密实的材料透过细微凹槽、间距与光影产生节奏。
刻痕如何让石头出现动感 展名来自她1988年的雕塑《Source》，也指向创作所依靠的观察、经验与纪录。理解这批作品时，可以先把「线条」分成两种：画在表面的线，以及从材料里挖出的线。后者有深度，会随照明方向形成阴影；同一组凹槽从正面看像规则排列，换个角度便可能一明一暗。这种变化让观看不只停在轮廓，也落在表面如何承接周遭环境。
Kim Lim 在1979年之后更集中于石雕，处理材料时重视石头的重量、阻力、纹理与密度。《Wind-Stone》（1992）与《Sea-Stone II》（1996至1997）把风与水这些流动的意象带进坚硬物质。展览公布的作品近照可见沟槽跨越石面，粗糙颗粒与切入的阴影并存。若把石头想成只有坚实、封闭的一面，这些孔隙与转折恰好提供另一种阅读方式。
石面近照呈现颗粒质地、深浅沟槽与阴影的变化。 从版画线条听见《Heavenly Stems》 版画则把雕刻中的节奏转到平面。弯曲线条可能令人联想到地形等高线、河道、细胞或漩涡，但展览没有要求观众为每个形状找到唯一答案。对喜欢平面设计或服装结构的人而言，值得比较的是重复如何产生差异：线距改变、边缘中断、空白被留下，都能在不增加色彩与装饰的情况下，调整画面的速度与视觉重量。
策展以五行、气与转化作为理解作品的线索，并加入2026年新委约声音作品《Heavenly Stems》。创作者为 Bianca Chu 与实验音乐人 Flora Yin-Wong，声音在展览空间持续播放，取材包含艺术家文件中留存的文字片段。这是后来的声音创作，不是 Kim Lim 在本年录制的新访谈；「天干」与五行、阴阳的链接，也属于展览的思想框架。
香港展场位置与观看方法 参观时可以先靠近一件作品读表面，再退后比较整体比例，最后留意声音如何改变停留的时间。作品照片中，浅色石面平滑的弧线与侧面较粗的质地形成对比，下方木色结构又带来不同纹理；另一张历史黑白照则呈现艺术家与分段雕塑同框。两类图像提供不同尺度的理解，前者适合看材料关系，后者留下人与作品相处的纪录。
艺术家与分段雕塑同框的历史黑白照片。 香港画廊位于黄竹坑道62号 Coda Designer Centre 21楼，入口经业发街、邻近 Ovolo Hotel；一般开放时间为星期二至六11:00至19:00。查找可致电 +852 2503 2220，作品与参观信息可见画廊展览页 。若安排南区画廊散步，这场展览适合留给愿意放慢脚步、比较石面与纸上线条的观众。
