Busui Ajaw 的《The Preservation of Fire》在 Bangkok Kunsthalle 展至 11 月 1 日，以阿卡族纺织与一座重建的房屋，让服饰、工艺和居住方式在曼谷相遇。这场 5 月 15 日已开始的展览，现进入闭展前一周；场馆周三至周日开放，10 月 27 日周二休馆，若计划到访可从隔天安排。看点不只在图纹是否漂亮，也在一件衣服、一个竹篮和一座房子，需要哪些人与技术才得以继续存在。
两层展览，从衣物尺度走进一座房子
展览与阿卡社区密切合作，分两层呈现：下方以纺织品及日常对象承载记忆，上方则重建阿卡房屋。上下的安排，使看一块布与进入一个居住尺度的构造，成为可以互相对照的经验。衣服贴近身体，房屋包围身体；两者都靠材料的连接、修补与长期使用留下时间。这种尺度切换，也让保存从单件收藏延伸到如何一起生活与制作。
纺织近照可见深蓝底布、红粉绿色几何刺绣、浅色布边，以及金属片、珠与小毛球。不同材质在同一件物品上相接，光滑、松软、密集与磨耗的表面各有差别。展览呈现的衣物、袋与布片，连着曾经使用它们的人与代际传承。把它们只当成可以直接搬到新商品上的图案，会漏掉缝制、佩挂与身体活动之间的关系；从接缝和装饰固定的方式看起，反而能读到更具体的手工。
阿卡纺织细节将几何刺绣、深蓝布料及不同装饰材料相接。清莱拆解再组装，竹构与日常器具的关系
上层房屋在清莱拆解后，移到 Bangkok Kunsthalle 重新组起来，仍保留真实使用痕迹，包括炉灶、农具与屋顶上的烟熏痕。它并非只用一张房屋照片代替空间，而是把尺度、构件和对象的关系带到现场。可以比较屋顶、墙面和日常器具如何彼此靠近，思考厨房、收纳与材料选择，如何在生活里逐步形成，而不只是看一种抽象的建筑风格。
官方提供的房内图像，可看到竹构架、成束的屋顶材料、编织篮与挂起的器具，日光从竹墙缝隙穿入。照片没有把每一件物品孤立在白底上，而保留对象并置时互相遮挡、悬挂、靠近的状态。这让篮子的编纹与房屋的编构形成对话：同样靠反复交错的材料，既可以成为手提对象，也能界定一个人的活动范围。
闭展前到访：周三至周日、一般入场免费
作品由 Gemmica Sinthawalai、Mark Chearavanont 与 Stefano Rabolli Pansera 共同策展，内核是让居住、手作与传承透过社区协作延续。衣饰与房屋不是两个互不相干的收藏门类，而是可以从同一个材料问题连起来：什么适合弯折，什么需要支撑，什么必须靠用户反复维持。
完整展期为 2026 年 5 月 15 日至 11 月 1 日，主办数据列一般入场免费；场馆官方时间为周三至周日 14:00–20:00，周一、二休馆。地址是曼谷 Pom Prap Sattru Phai 区 599 Pantachit Alley，询问可写信至 info@bangkok-kunsthalle.org。可从主办提供的展览信息页查看日期，再安排最后一周的开馆时段，将刺绣、编织、居所与使用痕迹一起阅读。
