香港湾仔马凌画廊的群展《焰行 Wayfarer of Fire》展至 11 月 14 日，参与者包括许鹤溪、关尚智、赖志盛、菲利普·黎、鲍蔼伦、阿彼察邦·韦拉斯哈古与杨嘉辉。电影、声音与劳动是串起作品的线索，火则以图像、烧灼后的材料或光的形式出现。展品横跨 1989–1990 年至 2026 年，不同媒介留下动作与记忆，展期不等同创作年份。
录像的光与旋转信标：火如何变成材料 鲍蔼伦《蓝》（1989–1990）为八分钟彩色有声单频录像，以 Video 8 拍摄、Betamax 剪辑，音乐来自 Meredith Monk。镜头片段与舞蹈的重新组合，让记忆透过剪接而非连续叙事浮现。阿彼察邦《烟花（风扇）》（2016）则是八分四十三秒的循环高清录像，照片中火光与风扇形成一个黑暗中的发亮圆团。两件都涉及光，却让观看从模拟录像走到数字图像。
阿彼察邦《烟花（风扇）》（2016）的图像细节。 菲利普·黎《无题（催眠）》（2023）将旋转信标灯、焚烧过的早餐麦片、铝、环氧树脂与电子部件结合，尺寸 164.5×115.2×22.8 公分。照片里粗糙深色团块包围光源，背后金属板再把光散向墙面。一般用来提醒注意的灯，在这里被放进与催眠有关的语境；看作品时，可以比较材料留下的燃烧痕迹与持续转动的光，分辨已发生的事和仍在运作的机制。
奔跑与不发声的合唱，重新观看身体动作 关尚智《终结前：〈四百击〉（1959年）》（2017）长四分三十六秒，重演特吕弗电影结尾奔向海边的动作，但改由艺术家当时四岁的儿子，拿橙色旗帜在红磡海滨与父亲赛跑。原电影年份是 1959，关的作品年份则是 2017。照片里大部分图像接近黑白，旗帜成为醒目色块；身体仍在跑，场景、世代与动作的理由却已换了位置。
关尚智《终结前：〈四百击〉（1959年）》（2017）的展场呈现。 杨嘉辉《Muted Situation #21》（2017）由群声合唱团演出，录像五分二十六秒，搭配八声道声音设备。合唱者被要求在不发出歌声的状态下演绎《We Are the World》，让合唱的身体动作留在画面中。这不代表展场完全没有声音，八声道仍是作品规格的一部分。设备照片中的木座椅也提醒观看者，声音作品包含聆听的位置与身体如何坐下，不只是播放一首熟悉歌曲。
鲍蔼伦《蓝》（1989–1990）在展场以显示器播放。 杨嘉辉《Muted Situation #21》（2017）设备中的木座椅。 小幅面孔、石制一页与湾仔到访信息 许鹤溪《欧蒂塔》（2026）用墨水与铅笔画在亚麻布上，仅 14×20.3 公分，红与淡色的面孔将电影人物带入小幅绘画。赖志盛《一页》（2026）则以手工打磨的大理石，做出 44.8×34×0.5 公分的薄片。看起来像纸的白色表面，其实保有石材的硬度与厚度；从图像的闪动到一块静止材料，展览把「火后留下什么」延伸成对制作、保存与日常工具的思考。
许鹤溪《欧蒂塔》（2026），亚麻布上墨水与铅笔，14×20.3公分。 赖志盛《一页》（2026）以大理石制成薄片。 展期为 2026 年 9 月 11 日至 11 月 14 日，地址是香港湾仔适安街 10 号，官方香港画廊时间为周二至周六 12:00–18:00，电话 +852 2810 0317。可从官方展览页 查看完整作品及规格；若想完整看录像，可在进程中预留比看照片更多的停留时间。并读各种媒介，能看见同一个火的题目，如何有不同的物理与时间形态。
