身体与所处环境失去同步，会呈现什么形状？香港 SC Gallery 的《身土不一 INTERROOTED》把这个问题交给文美桃与刘政熙，以雕塑、瓷片与人物绘画展开对话。展览已于 10 月 10 日开幕，持续至 11 月 21 日；名称从「身土不二」转向「不一」，让原本密不可分的身体与土地出现裂缝。看点不在抽象概念的堆栈，而在两位艺术家如何用不同材料，让平衡、支撑与脆弱成为可被观看的状态。
108 件白色瓷片，从整面墙读到个别曲面
文美桃的《Skin Line – IV》由 108 件瓷与压克力颜料作品构成，每件标示为 11.5×11.5 公分，制作于 2026 年。远看是一整面有秩序的白色格列，走近后才发现每片的转折、凹凸与离墙距离并不相同。白色没有把差异消除，反而让边缘、阴影和曲面的起伏成为主要线索；同一面墙，可以先读成整体节奏，再拆开看个别形体。
文美桃的白色瓷片靠近观看时可见不同曲面与折转，规律排列中保留形体差异。这组作品适合从两种距离交替观看。退后时，横向排列与相近尺寸构成近似书写的节拍；靠近时，某些弧面向外掀起，另一些收进内侧，原先整齐的次序开始松动。瓷片之间的空隙也不是无事发生的背景，光线沿着它们投下灰影，让平面的排列多了一层前后关系。对习惯只在手机看单件作品的人，展场全景与局部对照尤其能看出差别。
树脂雕塑与铝板人物，支撑从哪里来
另一组深色立体形体由细长金属支架伸离墙面，既像蜷曲的肢体，也让人联想到植物向外生长的姿态。《Harmony in motion – I》的官方作品数据列为 2025 年，材料是树脂表面油彩及不锈钢，因此不能把整个联展都称为今年新作或全部白瓷。实体、支架与墙上的长影形成三段关系，支撑结构并未完全藏起来，反而成为观看重量与悬置感的入口。
木框中的浅灰形体保留大量留白，与大尺幅人物作品形成不同的距离感。
文美桃的深色立体形体由金属支架离墙伸出，照明使实体与影子同时进入构图。刘政熙则把身体压进平面。《Performing I》为 2026 年作品，尺寸 120×80 公分，以石墨、炭笔和粉彩作于铝板。厚重轮廓包围折叠四肢，灰色擦痕把人物与底面黏在一起。这批姿态的起点来自《超人迪加》失衡倒下的战斗画面；去掉对手与城市背景，再倒转原来的方向后，英雄不再靠熟悉的胜利场面成立，而要在画框里重新找支点。
刘政熙的三件人物作品并列，粗黑轮廓把弯折肢体与灰色底面拉开。
刘政熙《Performing I》（2026）以石墨、炭笔及粉彩在铝板上塑造失衡的人物轮廓。黄竹坑展场在哪？开放时间与观看路径
把两人的作品放在一起，值得比较的不是谁更接近人体，而是「站得住」如何被制造。瓷片以重复排列取得秩序，深色雕塑透过支架悬置，绘画里的人物则在紧密轮廓中弯折。黑、白与灰的克制用色，把注意力留给表面、空隙及重量感。即使先不读长篇说明，也能从作品离墙的程度、肢体转向和影子长短，创建自己的观看顺序。
展场位于香港黄竹坑道 53 号英基工业中心 1902 室，SC Gallery 一般开放时间为周二至周六 11:30–18:30，公众假期除外，亦可另约。10 月 27 日是周二，当天一般开放要从 11:30 起安排，不是早上即已开门。展览及作品信息可查官方展览页，特殊到访需求可向画廊 +852 3795 3826 洽询。
