首尔工艺博物馆10月27日起推出《각각의 각》,由新堂创作Arcade第17期的35位驻村创作者,带来54件新作,展至11月15日、免费入场。展场在展览1栋1楼,与观众熟悉的陶瓷、金属或纤维分类保持一点距离:这次更想问的是,一件物如何生成、改变、累积,又如何与另一件物或看它的人创建关系。
五种性质取代材质分类,先看作品如何成立
展览由首尔文化财团与博物馆合作,以「生成、转换、累积、结构、链接」组织作品。木与漆、树脂、玻璃、纸、纤维、金属和陶等仍在场,却不是先替每个人分好一格。这种观看顺序让人可以先比较层次、接合与形状,再回头看材料,理解不同工艺为什么可能提出相近的问题,而不只把展品当成制作技巧的展示。
公开作品图提供了具体入口:《Interval》像薄片在空中卷起,灰白色的半透明表面相互交叠;蓝色作品《변이 단계》以三个高低不同、向上隆起的形体形成一组;《무아레 모빌: 달》则把圆形、细长网纹与阶梯状黑块悬在一起。三者的轮廓和表面差异明显,也让「生成」与「转换」不只是抽象字词,可以从边缘、间距与重叠方式开始观看。
《변이 단계》作品宣传图,三个高低不同的蓝色形体并置。
《무아레 모빌: 달》作品宣传图,以圆形和网纹长条构成悬挂造型。市场地下的创作空间,把过程带到博物馆
新堂创作Arcade于2009年在首尔中央市场地下开设,是工艺与设计创作者共同工作的驻村空间,聚集陶艺、金属、纤维、设计及其他工艺领域。这次年度企划把创作成果带进博物馆,关心的不只是一件作品已完成,更包括创作者在反复工作中形成的价值与方向。对平常从家具、器皿或服装接触设计的人,这也提供一个回看制作选择的入口。
10月31日14:00,教育栋讲堂另有「一件作品如何成为一个时代」对谈,由雕塑家金允信Kim Yun Shin,与三位驻村创作者一起谈创作起点、材料选择及持续工作的经验。这场交流把世代差异放进同一个问题,而非以得奖或资历替作品排序;展览里看见的形体,也因此有机会连回作出选择的人。
免费看展与预约活动分开,晚间开放也有例外
艺术家对谈安排在11月6日19:00、7日14:00及14日14:00,每场15人,地点为工艺别堂。策展人导览则于11月1日、8日14:00,11日16:00及13日19:00举行。这些连动活动采先到先得的事前报名,额满可能提前结束;免费进展间并不等于已取得对谈席位,规划进程时宜先确认想参加的是哪一种活动与哪一栋建筑。
会场地址为首尔钟路区栗谷路3街4号,可由安国站1号出口前往。周二、三、五、六、日10:00至21:00开放,周四只到18:00,周一休馆;博物馆入场截止为闭馆前30分钟。展期中的夜间时段,适合把工艺安排进白天进程之后,但不是每栋馆舍都同样晚开。先找展览1栋1楼,再用自己的角度比较作品的表面、空隙与组合,会比沿材质标签逐件打卡更贴近这次策展的提问。