首尔Design House《Mak》10月27日开展：50周年把办公楼变成设计现场

首尔长忠洞的Design House把平常编杂志、开会的办公楼，变成创立50周年的展场。《Mak, Creative!》10月27日至11月25日对公众开放，18组、26位创作者把家具、平面、空间、工艺与饮食带进建筑。10月26日是媒体日，今天看到的开展消息，并不代表一般观众已可直接入场；安排首尔设计散步，应从27日起的平日看展时间规划。

Mak不是一种造型，而是先动手的创作态度

韩文「막」出现在米酒makgeolli、荞麦面makguksu、日常粗朴碗器等用语中。这次策展取其不等完美准备、愿意混合材料与再试一次的精神，不把粗糙等同随便。对习惯看精致品牌展的人，入口是另一种提问：作品的秩序究竟从哪里来，失败、剩料、直觉是否也能成为设计的方法？

平面团队Everyday Practice把不同形状、纹理与色块拼成「막」字，延伸为三款海报、标志与外墙设计。粉色毛绒字体、交错的彩色线条与自由组合的几何，不是替所有作品套上一样的风格，而是先把不一致变成视觉主题。英文Mak字样结合衬线与无衬线，也把传统和当代放在同一个识别系统里。

从办公室走到展场，材料与用途一起改写

承孝相设计的社屋本身就是观看的一部分。展览以入口、庭园、会议室、咖啡空间等17处构成动线，并非另外搭出一间白盒子。沿着原本工作的房间移动，观察对象如何与既有窗景、走廊和尺度相处，比只看一件件完成品，更能理解这场展对日常空间的重新使用。

参与者朴吉钟把咖啡空间废弃的三张桌子与过往工程剩料重新组合，并让曾停留在草图的自行车架实体化；白宗焕则从传统四方桌架出发，改变支点数量与结构，思考三方、五方如何创建不同平衡。这些案例把「先试」落在可辨认的材料与构造上，也让再利用与改造不只停在口号。

服装边料、街头感与饮食，把设计带回身体

金恩河将旧衣与布料边角转成现代生日宴桌，传统点心与蛋糕等食物形象成为纤维对象；崔重镐把新家具、自己设计的喇叭、平面与街头元素放在同一空间。两者都让观看接近生活经验：衣服的记忆、坐下的动作与听音乐的习惯，可以重新连到工艺、造型和材料，而不必先懂完整设计史。

会场地址为首尔中区东湖路272，开放平日10:00至18:00、周六日休息，预约入口为Naver Booking。这里的日常工作场景转换是展览的一部分，不能套用一般美术馆周末看展的习惯。想把图像、家具与建筑一起看的人，可先依开放日安排时间，再比较同一个Mak主题如何在不同创作者手里，变成不同的尺度、表面与使用方式。