东京国立西洋美术馆于10月24日开幕的「泰特美术馆 透纳展」,把八十余件透纳油画、水彩等作品,与战后及当代艺术放在同一条观看路径上。展期至2027年2月21日,并非只把英国名画搬来上野,而是追问风暴、光线与人类历史如何持续进入艺术。今天10月26日为周一休馆日,正在东京的读者别因刚开幕便直接前往。
看透纳,为何要从「崇高」出发?
展览的核心字「崇高」,不只是风景漂亮,而是当自然的规模与力量超过人的掌握,敬畏与不安同时发生。生于1775年、卒于1851年的透纳,描绘过移动的光、大气与汹涌海面,也留意工业革命时代的蒸气与煤烟。这让画里的模糊并非单纯柔焦效果,而可成为理解世界不稳定状态的入口;他的诞生二百五十周年是在2025年,并非今年。
官方列出的《格劳宾登的雪崩》于1810年展出,斜落岩块与山势把人的尺度压缩得很小;约1835至1840年的《荒海与海豚》,则让海面与天空的边界趋于不确定。再对照1846年展出的捕鲸船作品,明亮色彩里同时有劳动与航海活动。比起先找一条清楚的地平线,观众可以留意形体在哪里消散,又在哪里被颜色重新组织。
透纳《荒海与海豚》,约1835至1840年,泰特美术馆藏。
透纳描绘捕鲸船的作品,于1846年展出。冰河照片与图像,为何进入名画展?
透纳并不是展场唯一的声音。奥拉弗・埃利亚松2019年的《冰河融化系列1999/2019》,以三十组照片对照不同年份的冰河,让风景从瞬间印象变成可以比较的时间记录。当它与十九世纪的自然图像并置,观看便不只关于画家如何表现气氛,也涉及人类活动如何改变所描绘的环境。这是展览把历史带回当下的一个具体方法。
埃利亚松《冰河融化系列1999/2019》,2019年,以三十组图像记录变化。另一件官方重点作品是奥托利斯小组2010年的图像《Hydra Decapita》,从透纳所触及的海洋议题,延伸到殖民、奴隶贸易及当代资本结构。这组对话提醒观众,海并不只提供浪漫背景;风景也承载人的制度与暴力。展览同时讨论抽象表现主义,但观看透纳时,不必急着把每幅晚期画作都当成抽象艺术的预告,仍可回到他具体处理的光、空气与物象。
奥托利斯小组《Hydra Decapita》,2010年图像作品。上野观展时间、票价与学生免费日
美术馆地址为台东区上野公园7-7,开馆9:30至17:30,周五、周六延至20:00,最后入场皆为闭馆前三十分钟。周一原则休馆,11月23日及2027年1月11日例外开放;另休11月24日、12月28日至2027年1月1日,以及1月12日。若打算连同常设展一起看,须注意2027年1月12日至2月21日常设展示室闭室,不能与本特展是否开放混为一谈。
现行一般票2,400日圆、大学生1,500日圆、高中生1,100日圆,国中生以下免费。2026年11月4日至19日,大学及高中生持学生证亦可免费;一般购票入场者的特展票可于当日参观常设展,但仍受前述闭室期间限制。详细条件与票务可查国立西洋美术馆官方展览页。把风景画与当代作品的对照留出观看时间,比只急着寻找一张熟悉名画更能进入这次展览。