陶瓷可以是盛载花枝与食物的器具，也可以靠一点五官或不同色带，变成有个性的观看对象。城舍UrbanRoom.Social的《筑泥奇想——当代陶艺联展》（Molded Minds: Ceramic Exhibition）正在香港大馆举行，展期为2026年10月10日至11月1日，免费入场。展览集合四个香港陶艺单位，从带奇想的城市动物到当代器物，让泥土的形态走出单一风格。
四个香港陶艺单位，并置不同器物语言 参展单位包括B Plus Art studio、Ceramic L、Klay and Kay及TOJI JOJO。官方海报列出的策展人为Carrie Ho；活动内容由城舍提供。四个名字并列，适合用比较的方式阅读：有些作品先以外形吸引目光，有些则让釉色与细密表面成为重心。这些取向能在同一个小型展览里并置，也让「陶艺」这个大类别，回到各个创作者对器物的不同理解。
城舍发布的作品近照中，一件灰白色花器以收窄瓶颈连接宽圆肩部，口沿带褐色，下方只有两条短短的眼睛和一个凸出的鼻子。它没有把整个器身塑成写实人头，而是保留花器的大部分轮廓，只用三个小部件提示表情。读者可以先遮去五官想像原来的瓶形，再回来看那几处凸起，如何把本来安静的器具变成像在回望人的角色。
面容花器与釉碗：外形和表面如何分工？ 另一张官方照片把视线带到碗内。深黑、蓝色与淡黄色区域相互穿插，局部可见密集的细小纹理；白色反光则标示出表面的弧度。这件作品的观看方式与面容花器不同，视线不必寻找一个主角，而是可以沿着碗口、色带及纹理移动。由器形转向表面之后，同一种日常对象也能提供近似抽象画面的阅读经验。
蓝、黑与淡黄色釉面沿碗内交错，光泽与细密纹理构成近看重点。 两张照片放在一起，最值得比较的不是谁的颜色较多，而是造型与釉面各自承担了多少表达。花器的表情依赖立体小部件与轮廓比例；碗的视觉重心则在内部色域及光泽。照片没有为这两件作品逐一标明作者或作品名，因此观看可先停留在确实可见的部分，不把整个联展的四个品牌随意分配给个别器物。
大馆参观信息：免费展至11月1日 展览海报另以带角、星形与波浪纹的动物造型作为主视觉，呼应大馆活动介绍中的城市动物想像。它与素净花器、带流动感的釉碗，展现了同场作品可以相距多远。若平常从设计选物接触陶器，可以把这一站当成观察外形与表面关系的机会：器口、肩部、凸起与色带，都是日常使用之外仍值得细看的细节。
《筑泥奇想》位于中环大馆三座营房大楼一楼101铺，即Shop 03-101；周一至周六11:00至19:00，周日13:00至19:00。展期至11月1日，入场免费，查找电话6058 7727。安排参观时可先查看大馆官方展览数据 。对这场联展，一条简单路线已足够：先找形体带来的表情，再看釉色如何改变器物的表面。
