Giorgio Griffa亚洲首个个展在大馆：色线、裸布与2026《Campo blu》，免费展至2027年1月30日

画可以不绷在框上，也可以把折痕留下来。意大利艺术家Giorgio Griffa的亚洲首个个展，已于2026年10月16日在香港MASSIMODECARLO开展，展至2027年1月30日，免费入场。展览位于中环大馆，选取他十三个创作系列中的四个，时间从1970年代末跨到2026年。色线、裸布与没有填满的表面，让作品不只被当成抽象图案，也能从材料和时间的关系读起。

布面不绷框，折痕也成为观看线索

Griffa于1936年生于都灵，至今仍在当地生活与工作，1968年开始展览活动。他在1960年代末发展出的方式，包括把布从内框解放出来，放在地上以稀释压克力颜料作画，再固定上缘、让布面自然悬挂。这个方法会让布的边界、松紧与折痕留在观看之中；画面不是一个被硬框封住的平面，布料本身也承担了作品的形状。

官方展场照片里，一件紫色直条与蓝色短线的横幅，和右墙高低错落的多件小画相对。右侧有红黄蓝色带、粉红曲线、点状笔触，也有大片未上色的褐色布面。与整齐排成一列的图表不同，这些作品的宽高和悬挂位置都在变。可以先退后看各件之间的距离，再逐一靠近，看看同样的色彩在横线、波浪与小点里，如何有不同的节拍。

白墙转角挂三件无框布面作品，左边有浅蓝直条，右边两件多处保留裸布 — 另一个展场角落，蓝色直条与小幅线条作品保留大片未上色布面。

深色木地板展场中央有黑框玻璃门，两侧四件布面作品呈现粉红与蓝色重复笔触 — 黑色门框与白墙之间，四件作品以不同宽高和疏密排列。

从2026《Campo blu》回看1970至90年代

2026年的《Campo blu》是适合近看的例子。作品图可见浅蓝色覆在较深的亚麻布上，色块边缘不规整，赭黄色曲线在其中上下起伏，右侧仍保留大片布色。布面的折线又穿过颜色，令图像与材料的纹理同时存在。这里的蓝色不必先被辨认成天空或海；先沿着色块边界看，再回到曲线的转向，已能形成一次具体的阅读。

褐色裸布上有不规则浅蓝色块、赭黄色曲线和留白布面，可见布边与折痕 — 《Campo blu》（2026）作品图，浅蓝色块与赭黄色曲线停留在深色布面的一部分。

左墙近处是浅蓝曲线作品，远处正面白墙挂一件红色笔触与字形的抽象作品 — 展场以不同墙面的蓝色曲线、分层色带及红色形状，让视线穿过转角。

较早作品提供了不同参照。《Due segni》（1978）、《Tre segni》（1979）与《Verticale》（1978）把重复笔触放在表面；《Campo giallo》（1983）和《Campo rosso》（1986）则让较大的色域加入构图。《Tre linee con arabesco n. 6》（1991）把曲线带进直线之间。这些年份不只是履历顺序，也提醒观者：眼前并非全是今年新作，不同年代的处理方式可以在同一展场反复比较。

留白怎么看？中环大馆参观信息

画廊将「未完成」视为理解Griffa的重要方向，并链接他对铃木大拙著作与《道德经》的接触。这是艺术家创作思考的脉络，不是要求观者用同一种哲学解题。更直接的方法，是看笔触在哪里停、哪些位置留下布色，以及色块为何没有延伸到四边。空白因而不只是背景，也参与决定视线前进与停顿的位置。

画廊位于中环荷李活道10号大馆营房大楼二楼，店号03-205A、205B及206，一般周一至周六10:30至19:00开放；周日不在一般开放日内，电话2613-8062。展览与香港意大利文化处合作，10月16日的开幕导览已结束，现在可按一般展期安排。出发前可查官方展览与作品信息，先选一件直线作品和一件色域作品，带着材料与比例的问题进场。