一只手遮住眼睛、一把椅子面向空房、一只老虎藏在月光里，图像往往比答案先到。Ora-Ora方由画廊的二十周年展《曲背与直觉》（The Hunch），由林靖风（Cyrus Lamprecht）策划，于2026年10月14日至11月14日在香港大馆举行。九位艺术家以人像、风景、动物及抽象回应直觉、信念与不确定性；阅读展览，不必先替每件作品找出唯一的故事。
Hunch的两层意思：身体前倾与心中预感
英文Hunch同时指一种身体姿势与内在预感：既可以是弯身向前，也可以是尚无证据支持、却反复出现的直觉。林靖风把它作为长期策展项目「暧昧」的首章，接续先前的「孤独三部曲」。这个框架把观看从猜对寓意，移到如何在尚未明白时继续观察。画廊自2006年在香港成立，二十周年也成为回看其水墨与后续不同媒介探索的节点。
李珍珠《Visible-Veil》作于2024至2025年，尺寸110×81公分，使用手作Leejeongbae黑色墨料、粉状颜料、动物皮胶与水，在未漂白棉布上作画。黑色背景留下大片空间，人物以手遮眼，又握住一片带孔洞的白色薄片；孔洞里再出现手部。遮挡、露出与触碰在同一画面交错，可以先沿手指与纸片边缘移动视线，再回看哪些地方仍不可见。
李珍珠《Visible-Veil》，2024至2025年，110×81公分。室内与月下动物，如何延缓辨认？
黄诗慧的2023年作品《伊萨卡的夏天》（Odyssey）为100×100公分，媒材包含墨、水性颜色、颜料、黏土与沙。青灰室内里，圆桌、红椅、深色人像与鲜蓝植物形线条并置，日常家具因比例和排列而带上不熟悉的距离。郑喆欣2026年布面油画《无人造访的海岸》则为40×60公分，以盆栽、空椅与窗外海面构成另一个室内；两件作品可比较色彩如何引导视线由对象走向空间。
郑喆欣《无人造访的海岸》，2026年布面油画，40×60公分。萧旭《月下》作于2020年，为84×59.5公分纸本水墨。画面以低明度的灰蓝为主，花枝与岩石间可见一只张口的老虎，白花则像零散亮点穿过暗部。先看老虎、再追花枝，与先辨月色、再找到动物，是两种不同顺序。这种观看不必把老虎立即固定成某种寓言，而能先注意牠的姿势、周围的空间，以及亮点如何分散在纸面上。
萧旭《月下》，2020年纸本水墨，84×59.5公分。从木板油画到大馆，到访时间怎么安排？
吴国璋《444》是2026年木板油画，标示尺寸26.4×33公分。其淡灰蓝画面以柔和、模糊的深色形状聚散，与前面人物、桌椅及动物轮廓清楚的作品形成对照。将这件作品留到路线后段，可以比较「认出对象」与「感受形状」两种阅读：前者让人追问发生了甚么，后者则把注意力留给边缘、色差与密度，回到展览关于未明状态的提问。
吴国璋《444》，2026年木板油画，26.4×33公分。Ora-Ora位于中环荷李活道10号大馆营房大楼105至107室。画廊一般周一至周五10:00至19:00、周六11:00至19:00，周日及公众假期只接受预约；电话+852 2167 8735。可先查看官方展览信息与到访安排。五件作品的媒材与年份并不相同，循人物、空间、动物与抽象逐步比较，能让直觉成为看细节的起点。
