鲜慧院三人展至10月31日：玻璃珠Web、金色绑带被毯与蓝色足印

首尔三清洞的韩屋鲜慧院，以玻璃珠、食袋绑带、薄塑料与瓦楞纸，重新安排人在房子里观看事物的方式。PODO Museum策划的《A Note From Trembling Things》展期为9月2日至10月31日，集结Mona Hatoum、Choi Sungim与Kim Yunsoo三位艺术家，也是鲜慧院艺术计划2.0。

木地板韩屋中悬挂数件浅棕色容器般曲面雕塑 — Kim Yunsoo的瓦楞纸作品在韩屋展间呈现曲面与体积。

玻璃珠织成Web，先抬头看韩屋的结构

Mona Hatoum的〈Web〉创作于2025年，以手工透明玻璃球与不锈钢缆线组成可变尺寸的设备，属SK与PODO Museum收藏。作品横跨庆兴阁的内部空间，细线在木梁之间交会，玻璃球把穿过窗格的光分散成小亮点。它没有把韩屋遮起来，反而让人同时看到原有柱梁与后来加进的线网，辨认两套结构如何在不同高度共存。

透明球体沿细线排列，背后是木梁与窗格 — 〈Web〉细部可见玻璃球、交会缆线与木窗格之间的层次。

馆方将蜘蛛网同时链接到保护与捕捉：它既是生物的居所，也是获取食物的设备。放进一处原本与居住有关的空间，这个双重性格变得更具体。观看时可先留意整片网如何跨过房间，再从细部看单个球体与缆线的连接；远看像一层轻薄表面，近看才看出许多小节点共同维持的张力。

金色被毯不是布，是绑带累积的体积

Choi Sungim的〈Golden Blanket〉为2026年PODO Museum委托制作，材料列为wire ties，尺寸480乘620公分。她从日常包装面包的绑带得到灵感，以连接和编织，把小而轻的材料延展成一大片金色表面。远看仿佛柔软织物，边缘却留有密集外伸的细线，让「被毯」这个熟悉名称与非典型材料产生落差。

大片金色编织表面置于深色地面，后方为庭院大窗 — Choi Sungim〈Golden Blanket〉，2026年，480乘620公分。

金色细线编织出波纹，边缘外伸，窗外是石墙与植物 — 〈Golden Blanket〉近景，细小绑带连成起伏的金色表面。

官方作品介绍把这件创作链接到家务、照顾与创作交错的时间。重点不在把生活浪漫化，而在原本分散的片刻，如何透过重复的手部工作变成可见尺度。现场照片中，金色表面接收大窗与庭院方向的光，深色地面托住它的轮廓；一整片的起伏与近拍时细碎的绑结，是两种不同距离才能看清的细节。

蓝色足印堆成地景，纸板也能像悬浮的容器

Kim Yunsoo的〈Surface of Winds〉制作于2011至2018年，将不同人的脚底轮廓转到薄蓝PVC上，裁下后反复堆栈。原先容易辨认的足形，随着层次累积而偏移、延展，成为有深浅与体积的形状。官方展场图像里，这些蓝色作品沿廊道分布，天然木色门框把视线带向远处，而PVC的半透明边缘，让每一层都像光线留下的截面。

韩屋廊道地面分布半透明蓝色层叠雕塑 — Kim Yunsoo〈Surface of Winds〉沿廊道展开，材料为堆栈PVC。

蓝色半透明雕塑有不规则轮廓与密集水平层次 — 〈Surface of Winds〉细部，薄片层次形成浓淡不同的蓝色。

她另以缠绕瓦楞纸制作〈Wind (A Sculpture on Transparency)〉等作品：2001年的纸板创作，和2002年、于2026年局部修复的〈Longing for Innocence〉，让纸不只是书写或包装的平面，也有近似容器的曲线。本展由SK鲜慧院主办、PODO Museum策划，地点为首尔钟路区三清路9街3-5号；进程与参观安排可向场馆070-8730-0191查找。三位艺术家从不同材料走向同一个问题：当重复的手势累积足够久，原本轻薄的东西，如何开始改变我们理解空间的尺度。