同一幢工业大厦里，可以把三种观看方式排成一条路线。香港田湾Gallery EXIT自2026年10月17日至11月21日，同期呈现邝咏君《日出｜晚安—延促同时》、陈翊朗《两种保护》与李宁《No Ground》三场个展。邝咏君展览在三楼，后两场在十三楼。它们没有被包装成同一个群展，但从时间感、守护形象到记忆重组，彼此提供了比较的入口。
邝咏君：飞行与远方，让日夜变得模糊 邝咏君延续「Good Morning, Sweet Dreams」系列，把飞行、远方亲友与时间感放进油画。创作线索包括想探访移居远地的朋友和家人，以及母亲从海南家乡传来的一张风暴前夕落日照片。原本与搭飞机相连的焦虑，逐步转成对时间、记忆与情绪的思考。展名中的Time Blindness指向难以感知时间流逝或长短，中文「延促同时」则让漫长与瞬间不再完全分开。
大幅展场作品将蓝紫天空、棕榈树剪影与橙色框架放在一起，框架像一个没有实墙的入口，让风景同时具有远景与室内般的界线。另一件《Midnight Sun 04:00》作于2025年，为39×39公分布面油画；左侧的低位太阳向淡紫天空与下方云层散出橙粉光芒。大画与小画提供不同尺度，也说明展出作品并非全都作于2026年。
邝咏君《Midnight Sun 04:00》，2025年布面油画，39×39公分。 陈翊朗：水墨与油彩，如何塑造两种保护？ 陈翊朗的《两种保护》是他在Gallery EXIT的第三次个展，并置水墨与油画，借用佛教及西方宗教人物创建自己的图像世界。艺术家把水墨与油彩连到不同的创作感受；技法上，水墨以痕迹与晕染累积，油画则可透过上色、擦拭与洗去形成层次。观看时可以先比较黑白线条的密度，以及色彩如何让身体与背景分离，再阅读人物的象征。
展场一面白墙并列五幅黑白方形作品，密集曲线包围人物；2026年的《米迦勒》则是80×60公分布面油画，有翼身体、直立长剑与头顶放射光线，透过橙红和蓝色对照浮现。两组画面的差别不只在是否上色，也在轮廓与空间的安排：前者让眼睛在细节中穿行，后者把注意力拉回中央人物。这是一条从形式进入宗教图像的阅读路径。
陈翊朗《两种保护》展场，五幅黑白人物图像沿白墙并列。 陈翊朗《米迦勒》，2026年布面油画，80×60公分。 李宁：记忆化成版画碎片，再组成新世界 李宁的《No Ground》将记忆视为可以变动、组合与重写的材料。他重用旧版及新刻版，以凹版、凸版印制，再把印件拼贴、加入喷画，最后透过文字延伸成录像叙事。同名2026年作品为200×120公分，动物头部、触手、圆形纹样与几何平面在直幅里堆栈；与展场大小作品并置看，能观察碎片如何从局部图案，转成更大的虚构世界。
李宁《No Ground》展场，在保留工业结构的空间内并置大小作品。 李宁《No Ground》，2026年，喷画、凹版、凸版及布上拼贴，200×120公分。 Gallery EXIT位于香港仔田湾兴和街25号大生工业大厦，三楼与十三楼展区须分别留意。一般开放时间为周二至周六12:00至18:00，公众假期除外或另约参观；周日不在一般开放日内，电话+852 2541 1299。可先查看官方当期展览与到访信息 。参观时由色彩、线条、拼贴三条线切入，便能在同一站比较三位艺术家如何组织画面。
